jueves, 30 de octubre de 2014

Video LA PAZ ELEGANCIA Y MODERNIDAD DESFILE DE LA CHOLA PACEÑA

Marión Macedo cierra ciclo de moda en papel

Pasaron 10 años desde que Marión Macedo inició un viaje sin retorno por el mundo de la moda en papel. Con cientos de creaciones en material reciclado que cobraron vida en sus manos y varios desfiles de pasarela realizados dentro y fuera del país, la diseñadora boliviana ahora cierra un ciclo de trabajo para abordar nuevos territorios con su arte.

Este capítulo concluirá con la presentación del libro 10 años de Moda en Papel y la exhibición de nuevos vestidos realizados para el evento, que se llevará a cabo mañana a las 19:30 en el museo Tambo Quirquincho, en la calle Evaristo Valle y plaza Alonso de Mendoza.

La obra reúne fotografías tomadas por su esposo Fernando Cuellar, quien desde un principio inmortalizó en imágenes gran parte de estos diseños elaborados en papel, cintas de cassette, filtros y otros materiales en desuso.

"Queremos que este libro sea un respaldo del trabajo que realizamos estos años, porque cada vestido, por los materiales, es efímero. Por eso tratamos de reunir lo mejor y más representativo de lo que fui haciendo, con la intención de presentar una guía de moda que anime a otros a incursionar en el reciclaje”, afirma Macedo.

Cuellar complementa que el formato del libro también es novedoso, porque decidieron hacerlo con una forma de acordeón, que permite ver las fotografías desde la tapa o la contratapa.

"Queremos que esto también sea un aporte al arte, porque el montaje rompe los esquemas y así es como queremos concluir esta fase del proyecto, con algo diferente”, asegura.

Además comentan que este será el último desfile de pasarela que se realizará, por su intención de alcanzar con su arte en papel escenarios artísticos de teatro y danza, pero también para presentar su trabajo en instalaciones de museo, "para que sea más interactivo”.

Este nuevo desafío en su carrera como diseñadora es sólo una respuesta a su constante inquietud de evolucionar y perfeccionar su trabajo, con propuestas innovadoras que, por sobretodo, generen conciencia sobre el cuidado del medio ambiente a través del reciclaje.

Macedo recuerda que con el paso de los años fue experimentando con materiales no convencionales para encontrar nuevas texturas y formas diferentes para cada diseño.

"Cada vestido es un reto y muchas veces me pasó que no funcionaba igual que el modelo dibujado en papel, así que tenía que ir probando hasta lograr mi objetivo. Fue todo un proceso hasta lograr la calidad que buscaba”, comenta entusiasta.

Otro de los méritos de este proyecto, apunta Cuellar, es haber marcado una tendencia que antes no se conocía en Bolivia y que en otros países ya estaba en boga.

"Marión posicionó al país en este concepto de la moda con reciclaje y fue más lejos de lo que esperamos, porque muchas agencias internacionales y medios nacionales se interesaron en el proyecto y lo difundieron para que la gente pueda conocerlo”, agrega agradecido.

Evidentemente incursionar en esta nueva propuesta le permitió llegar al Salón du Chocolat en París, participar de la Bienal de Madrid con su creación Hada del Cacao; y otra pieza en el Fashion Week de Holanda, entre otros méritos personales.

Es por eso que, después de haber conquistado el mundo de la moda con sus creaciones, ahora se traza la misión de realizar nuevas piezas que sigan aportando al movimiento ecológico, desde su Boutique del Reciclaje, donde materiales de desecho tienen una nueva oportunidad de vida útil.

Datos del libro
Costo El libro 10 años de Moda en Papel de Marión Macedo y Fernando Cuellar tendrá un costo de 200 bolivianos y estará a la venta en diferentes librerías de La Paz.
Pedidos Para pedidos se puede consultar la página de Facebook: La Boutique del Reciclaje de Marion Macedo.


Moda boliviana se instala en el Vaticano

A las cinco de la tarde de un viernes le apareció en su tienda una delegada del Ministerio de la Presidencia con una misión especial: diseñar el obsequio que llevaría Evo Morales al papa Francisco durante su visita al Vaticano.

Las condiciones eran que la prenda estuviera lista para el domingo a la una de la tarde y que sea elaborada en baby alpaca con detalles de aguayo, tal como usa el presidente.

Después de superar la sorpresa, Liliana Castellanos se encontró con una preocupación. ¿Y la talla del papa? Como buena caminante del mundo, aprovechó sus contactos en Buenos Aires para acercarse a la familia papal y conseguir el importantísimo dato, casi a las dos de la madrugada del sábado.

Rompiendo la rutina del equipo de trabajo de Liliana, nadie salió del taller (voluntariamente, por supuesto) y todos vieron el amanecer diseñando y elaborando la túnica, que fue enviada en una elegante caja negra y con una carta manuscrita por la diseñadora, a pedido de Morales. “He rezado diez mil veces para que le quede bien y para que nuestro presidente se sienta feliz. Estoy preparada para estos desafíos, pero me partió el alma que se trate de un ser tan especial que
da señales de cambio para la humanidad”, confiesa Liliana

miércoles, 29 de octubre de 2014

Mujeres de pollera lucen su lado fashion en La Paz

Un desfile que busca marcar tendencias, así será la décima versión de modas La Chola Paceña, Tradición Nuestra que se llevará a cabo el 29 de octubre, a las 18.30, en el hotel Presidente, de la ciudad de La Paz. Te contamos los detalles.

Sobre la pasarela 35 modelos lucirán las novedades en sombreros, mantas, polleras, enaguas, calzados y joyas. Será toda una fusión de moda en la que se podrá apreciar el atuendo de la mujer de pollera, elegante, coqueta y bella.

Promociones Rosario, que implementó la Escuela de Modelaje de la Chola, en junio pasado graduó al primer grupo de 20 señoritas que realizaron cursos de modelaje, protocolo y conocimiento de cultura y las tradiciones de la chola paceña, y ahora son ellas las que se presentarán en en el desfile. “Son 35 señoritas que van a modelar los productos de 11 artesanos que van a presentar el ‘último grito de la moda’ de la chola paceña”, señaló Rosario Aguilar.


La Moda Green se luce en la pasarela cruceña

Este 29 de octubre en el parque Urbano a las 8 de la noche, se llevará a cabo la sexta versión del desfile Moda Green, organizado por la Universidad Nacional Ecológica, que reunirá a 70 reinas representantes de diferentes colegios y a universitarias para modelar la llamada moda reutilizable, donde el objetivo principal es sensibilizar a la juventud sobre el cuidado del medioambiente.

La combinación de belleza, moda y el eje temático que este año será el agua, dan lugar a un evento de concientización en el que los organizadores esperan que duplique la asistencia y el apoyo de la población para que logre su objetivo.

Cucharillas, tapas de plástico, cartulinas y pedazos de telas son los materiales con los que cuatro profesores de diseño y 50 alumnos deberán crear 100 trajes para impresionar a los jurados y llegar con su arte a las personas que asistan.

Arranca el Chica Look Cyzone 2015

La búsqueda de la sucesora de ‘Elu’ González, chica Look Cyzone, comenzó. Esta noche, una veintena de candidatas se presentará en la sala vip del Hard Rock Café, luego de una preselección realizada por un equipo de Cyzone en Perú, entre más de 1.300 jovencitas de 17 a 22 años.



Llama la atención ver rostros nuevos que se animaron a probar suerte en este concurso, en el que tendrán que cumplir divertidos desafíos que sus seguidores podrán ver mediante sus canales de Youtube. 



El primer desafío empezará mañana y consistirá en que cada chica se pinte los labios y bese a distintas personas en la calle. Ellas deberán darse modos para lograr su objetivo con originalidad y actitud, dos aspectos que serán calificados por el presentador de televisión Pablo Fernández, la bloguera de modas Ana Lucía Gutiérrez, y la ejecutiva de Cyzone Krishna Suárez.



Luego de cuatro desafíos en el mes, el 1 de diciembre se sabrá quién será la participante boliviana en el Chica Look Cyzone 2015 en Lima

Cholitas de La Paz lucirán nueva moda en vestimenta

La décima versión del desfile de modas de “La Chola Paceña, Tradición Nuestra” presentará a 35 modelos que lucirán las novedades en sombreros, mantas, polleras, enaguas, calzados y joyas. El evento se realizará este 29 de octubre, a horas 18.30, en un céntrico hotel de la ciudad de La Paz, según informó la impulsora del proyecto, Rosario Aguilar.

La precursora del modelaje de la chola explicó que la idiosincrasia social está en proceso de transformación por lo que fue revalorizando a la mujer de pollera.

“Ahora, la mujer de pollera puede entrar y salir con absoluta normalidad a escenarios políticos y hoteles de cinco estrellas porque logró romper las barreras de exclusión y discriminación”, explicó.

Aguilar acotó que en esta versión del evento, las modelos expondrán el atuendo de la mujer de pollera elegante, coqueta y bella, que en los últimos años se fue empoderando en el ámbito político, económico, social y cultural.

domingo, 26 de octubre de 2014

La evolución de la tradicional vestimenta de los chapacos



El vestuario tradicional del tarijeño no siempre fue como se la conoce ahora, fue evolucionando a través del tiempo, desde la práctica “quiña” hasta las ojotas que conocemos hoy en día. Si en principio la vestimenta era de confección propia y con telas hechas localmente hasta la profusión de materiales actuales que permiten una mayor profusión de bordados.

Según el director académico de la Universidad Autónoma Juan Misael Saracho y miembro de la comunidad de estudios Jaina, Carlos Vacaflores Rivero, la vestimenta básicamente estaba confeccionada de bayeta, dependiendo del tipo de punto desde las más finas para indumentaria de fiesta hasta las rústicas para el trabajo diario. En los varones y mujeres las camisas eran de algodón por su frescura.
El calzado era de cuero de suela que se producía en la región porque siempre fue una región ganadera. La ojota no era como la conocemos ahora, con los cintos cruzaditos, eran un modelo llamado “quiña” que en el chaco se usa mucho, consistía en una especie de chinela con un lazo atrás para amarrarla y los campesino s tarijeños lo usaban.
“Ahora ha cambiado a este otro tipo ojota que es abierto, más para lucirla en sociedad, En cambio la quiña era bien rustica de lazos bien delgaditos para trabajar, para andar en el barro, tenia su funcionalidad”, explicó el investigador.
Entonces la ojota de fiesta siempre fue de un cuero charolado, brillante, generalmente de color negro, bien acicalado con costuras visibles y que los más pudientes lo adornaban con elementos de plata. Además le ponían unos taquitos de madera para que suene, porque la danza tradicional era el zapateo de la rueda y era muy importante que la ojota produzca un “sonido lindo”.

Materiales
Vacaflores señala desde que el campesino tuvo mejores posibilidades económicas empezó a acceder a materiales mas industrializados y, si bien hasta los años 80 mantenía su vestimenta tradicional, después accede a otro tipo de productos que eran más práctico comprarse que elaborarlos como sucedía con la bayeta, pero manteniendo sus características estéticas.
“Últimamente he visto un fenómeno, e n un afán de recuperar la identidad cultural desde la ciudad se ha empezado a trabajar las camisas de varón que empiezan a ser floreadas, bordadas de manera profusa, no es una camisa tradicional porque las antiguas no tenían eso, eran mas simples”, apuntó.
Las camisas originalmente solo tenían unas crucesitas que parecen florecitas, sin embargo, en la ciudad aprovechando la tecnología se empiezan a utilizar este otro tipo de camisas bordadas que en el campo no se usaban.
Aparecieron en la ciudad con mucha fuerza en esta última década a causa de las disputas políticas, con la radicalización de las identidades regionales y que ha sido algo notorio. Esto afectó a los habitantes del campo y se empiezan a usarlas como una influencia de la urbe hacia el campo.
“Ahora es muy común encontrarlas en los actos públicos los propios dirigentes las usan porque la camisa bordada, la ojota y el sombrero de copa chata y de ala ancha son parte de una identidad campesina”, subrayó.

La mujer
Por su parte, señala que la mujer es más tradicionalista, si bien mantiene la pollera a la altura de la rodilla, las danzas actuales están introduciendo una pollera mas corta, mas de fiesta y con una blusa particular que se diferencia de otras regiones por utilizar las mangas cortas y abombadas.
La manta es más pequeña, entallada y sufre el mismo fenómeno de la pollera que ha sido estilizada en función del espectáculo. El chapaco de la urbe tiene que vestirse de una determinada manera para mostrar una identidad cultural frente a otros.
El bordado en la cultura tarijeña es tradicional ahora se nota mayor profusión porque ahora es mecanizado, mientras que antes eran mas sencillos por la complejidad con que tienen que ser elaborados.
La mujer chapaca siempre ha usado el bordado en la camisa, en la vestimenta, antes era a mano, selo utilizaba incuso en los tapetes para cubrir alimentos y las florcitas son elementos que ya existían aunque mas pequeños.
Las mantas tampoco se bordaban mucho eran más modestos mas pequeños, son embargo la profusión de materiales que existen hoy en día permite que las prendas sean mas vistosas porque se las puede trabajar más fácilmente por medio de las maquinas de bordar.
Finalmente, otra prenda tradicional es la faja que es usada principalmente para sujetar el pantalón e los hombres porque estos no tienen cinto, por tanto debía usarse de manera apretada y sus diseños no son muy elaborados, presentan figuras encillas y geométricas a diferencia de las andinas que muestran figuras antropomórficas.

Los bordados, usualmente son solicitados para las fiestas
Actualmente los bordados son requeridos en temporadas de fiesta, especialmente para la época de carnaval y para la fiesta de los chunchos promesantes, explicó la bordadora Paulina Vasco Vergara que tiene 10 años trabajando en el rubro.
“Me dedico a hacer ropa típica tarijeña y lo hago todo el año y a pedido. Generalmente son camisas con bordados a pedido del cliente. Solicitan que se borden la manta la blusa en las mujeres y camisas, chalecos y pañoletas para los hombres” puntualiza.
Los precios varían de acuerdo a la complejidad del trabajo y van desde los 120 bolivianos los más simples hasta los 500 para las mantas, y todas son hechas a máquina.

Vestidos de papel el sueño de una noche

Por una noche, bellas damitas juegan a ataviarse de fantasía, con vestidos hechos de forma bastante trabajosa, muy creativa, pero que pueden durar un suspiro, por la fragilidad del material.

Se trata de los vestidos de papel que por primera vez se expusieron en una elección en 1985, cuando docentes y estudiantes de la Escuela de Bellas Artes, hoy Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), planificaban la actividad donde conocerían a la primera Soberana del Arte.

Esta actividad que hace poco realizó su 14ª versión, porque se desarrolla desde hace 29 años de forma bienal, coronó a Samanta Corrales y Kineth Mirones como las soberanas del Arte, la segunda en la Categoría Infantil.

Con mucho esmero, estos vestidos son elaborados por los estudiantes del ISBA, guiados por sus jefes de curso, quienes apoyan las iniciativas y gran creatividad de sus alumnos.

"Es todo un proceso", expresa el director del ISBA, Mario Medina, a tiempo de indicar que no sólo se trata de un simple vestido sino de toda una obra de arte, que maravilla en la pasarela la noche de la elección, y queda en la retina de quienes lo hayan visto, pues la delicadeza del papel no permite que perdure por mucho tiempo.

Para conocer el trabajo que efectúan los artistas, recurrimos a la historia de este acontecimiento que fue copiado en diferentes lugares del país, que nos relata Walter Calcina López en el libro "Arte".

La temática de los vestidos en principio se enmarcó al estilo Luis XV, sin embargo a solicitud de los jefes de curso y alumnado se amplió a vestidos de fantasía, dando buenos resultados especialmente dando mayor cobertura a la creatividad y la imaginación.

Todos los vestidos son elaborados por los alumnos y docentes jefes de curso en ambientes de la institución, previo sorteo de los colores, con el propósito de evitar la repetición, en consecuencia existe una variedad de colores, teniendo la posibilidad de utilizar los colores análogos y los contrastes de los mismos.

El material que se utiliza es principalmente papel crepé, las distintas sedas en sus diferentes texturas, además el papel lustre incluyendo colores dorados y plateados. Como soporte de la forma de los vestidos se utiliza tubos de plástico de poco diámetro.

En el proceso mismo se empieza con una reunión de alumnos con sus respetivos jefes de curso, en la que se discute y se analiza el diseño preliminar para luego realizar un dibujo definitorio y posteriormente se forman comisiones para las distintas actividades.

Una de las comisiones realiza, en base a los tubos plásticos, la forma, estructura general de los vestidos, las mismas tienen que ser lo más livianas posible y que sostengan a la vez los materiales de papel.

Posteriormente, se cortan las hojas de papel crepé dando la forma base del vestido para luego pegar cuidadosamente a la estructura primitiva, actividad que se realiza en dos sesiones; paralelamente otro grupo va trabajando la decoración con la que se adornará, esta puede ser flores, hojas de diferentes formas, cintas, figuras geométricas y puede durar dos o tres sesiones.

Otro grupo, realiza el trabajo de los detalles como las mantillas que se crean también con papel crepé, los abanicos, sombreros, guantes, anillos decorativos y manillas, en un tiempo de más de cinco sesiones.

Tres días antes del acontecimiento se realizan ejercicios de las distintas damitas, en la forma de desplazamiento y los distintos pasos que deben darse de acuerdo a las circunstancias.

Finalmente, acabadas las anteriores fases, el día de la elección, el vestir a las distintas representantes es una labor muy delicada lo cual requiere de mucho cuidado especialmente en los últimos detalles, que los alumnos realizan con esmero y mucha responsabilidad, por lo mismo el salón de fiesta debe ser bastante amplio y apropiado, porque el diámetro de los vestidos a veces sobrepasa los dos metros y medio.

Todo este trabajo permite apreciar el talento de los jóvenes artistas y la gran labor que efectúan sus docentes al guiarlos y permitir recrearse la vista con el sueño de una noche.



Ropa Mujer LEVI’S® REVEL™

Diseños: Levi´s

Modelo: Bárbara Cruz/ Jorge Naim

Maquillaje: Irma Claros/

Perfumería Lilian

Estilistas: Marcela Cano y Carola

Covarrubias /MACC

Fotos: Danilo Balderrama

Producción: Sandra Cassab



Ropa Mujer

LEVI’S® REVEL™

Una revolución en la forma de los vaqueros, los Levi’s® REVEL™ cuentan con la tecnología de fluidez de formas (Liquid Shaping Technology) integrada en el tejido vaquero para proporcionar sujeción, confort y definición de la silueta femenina. El ajuste diseñado específicamente cuenta con costuras que delimitan y alargan el contorno. Tejido elástico en cuatro direcciones extra suave que permite que los vaqueros conserven su forma y acentúen la tuya. Disponible en el sistema de ajuste.



LEVI'S CURVE ID.

JACKETS

La icónica Trucker confeccionada en tela vaquera de vivo color azul da un contrapunto moderno a cualquier conjunto. Los detalles desgastados proporcionan un aspecto vintage o usado.



Ropa Hombre

CAMISERÍA LEVI’S & DOCKERS

Tus nuevas camisas favoritas vienen en estilos modernos y clásicos como las westerns, camisas de trabajo, camisas blancas en corte estrecho, clásico y ancho de algodón resistente y costuras reforzadas.

La camisa Jeans Classic One-Pocket, diseñada con un corte estilizado y fabricada con algodón suave y ligero, es un básico que no debe faltar en el armario de ningún hombre.

Levi´s tiene una página destinada para Bolivia que es “Levi.com.bo” donde encontrarás las últimas colecciones. Asimismo, puedes seguir a esta marca en Facebook donde podrás ubicar tu punto Levi’s autorizado más cercano.



CHINO PANTS

Los pantalones de estilo casual están elaborados en algodón ligero y resistente a la vez, cuentan con un corte recto cómodo tanto en el trasero como en los muslos. Con bolsillos posteriores en bordado tonal para dar un look elegante y aerodinámico.



PANTALÓN CARGO

Originalmente unos militares esenciales, los pantalones guerreros ofrecen una impresión no tradicional, con un corte recto delgado desde el asiento hasta el tobillo, elaborado en durable algodón para mayor comodidad.





NUEVA SUCURSAL FASHION SHOW BATA

Con un desfile espectacular, Bata realizó la apertura oficial de una nueva tienda de calzados de Cochabamba, ubicada en la avenida Pando entre Hermógenes Sejas y pasaje Portales. El show estuvo amenizado por el grupo musical Octavia y contó con la presencia de las Chicas Premier, quienes lucieron los modelos de la última colección Primavera-Verano.

01. Paola Canedo durante el desfile 02. Gerentes de Bata junto a las modelos 03. Daniel Ferrufino, María Laura Gamarra, Mikhail Matorra, Luis Pacheco 04. Verónica Ríos, Andrea y Lorena Araníbar, Diego y Vanessa Caero 05. Alix Rivera y Valeria Tejada 06. Marcia Ávila, Nicole Pulino, Stephany Cáceres 07. Roberto Perrogón, Paola Canedo,

Franco Mollinedo 08. Luis Martínez, Jorge González, Daniel Ferrufino, Rahul Agarwal 09. Víctor Balboa, Gabriela Reyes, Nicolás Vargas, Óscar Heresi.

Maletines con estilo ejecutivo

Si buscaba maletines ejecutivos para trabajo, oficina o viajes de negocios y fundas para llevar portátiles o tablets le presentamos las mejores opciones en productos elaborados con la mejor calidad y precios accesibles, además de garantía.

Las mejores marcas. Xenon, Vizair, Airglow, Bowick son algunas de las marcas que te ofrecen las tiendas Cosmet y Totto, además de una variedad de diseños que se ajustan a las necesidades de personas de ambos sexos.

sábado, 25 de octubre de 2014

ROSSEL BOUTIQUE




Adriana Arenas

Alejandra Miranda

Alejandra Rivera

Grace Terán

Rudith Ibañez

Konny Mendoza

Romané Ramos

Stephany Pinto

Tahirí Maldonado

EUROMODELS



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Monika Altamoda - Colección "Noches Doradas"






Fabiola Gutiérrez

Grace Terán

Laura Pol

Maylin Ibáñez

Paola Hoyos

Samy Abugoch

Yesenia Fuentes

Carolina Revilla

Claudia Rocha

Claudia Terán

Cristina Iriarte

Fulvia Flores

Lucero Yaksic

Solangel Daza


Mónica Siles junto a sus modelos