miércoles, 19 de julio de 2017

‘Bolivian Concept’, mucho más que una tienda de ropa con personalidad



Micaela Claudia Castro Yucra tiene 24 años, comenzó vendiendo prendas de vestir en Internet y ahora es diseñadora y propietaria de una tienda en el centro de Sucre. Allí ofrece el vestuario de su marca, Wearit!, y las creaciones de otros artistas independientes.

La tienda Bolivian Concept, ubicada en la calle Bolívar casi esquina Grau, es parte de un proyecto que se enfoca en la comercialización de productos de artistas y diseñadores nacionales e independientes.

Micaela Claudia Castro Yucra, de 24 años, es la propietaria y diseñadora que vende allí el vestuario de su marca, Wearit!, junto a la de otros artistas.

Castro, quien abrió la tienda hace tres meses, explica a CAPITALES que la motivó su pasión por crear y transformar ideas en algo que se pueda ver, tocar o sentir.

“No puedo pasar mucho tiempo sin hacer nada porque me aburro, estoy todo el tiempo ideando cosas. Es muy satisfactorio y vital para mí”, dice la joven.

Para personas creativas

En 2015 creó su propia marca de ropa “para personas reales”, que tuvo gran aceptación. La experiencia la animó a crear ‘Bolivian Concept’, que es mucho más que una tienda porque tiene el propósito de impulsar la industria creativa en Bolivia, rubro en el que se desenvuelven diseñadores, ilustradores, escritores, fotógrafos, videógrafos, entre otros.

Desde este lugar alienta a las personas creativas a continuar trabajando de forma independiente en el hobby que les apasiona, proporcionándoles un espacio donde, además de vender sus productos —y mejorar sus ingresos— otros públicos puedan apreciar lo que hacen en su casa.

Los inicios: la niñez

Micaela Castro comenzó a diseñar desde la niñez, cuando copiaba su ropa a una escala en miniatura. Al crecer empezó a transformarla, dándole una segunda vida a cada prenda.

Luego de concluir la Carrera de Ingeniería de Producción en la Universidad Privada Boliviana (UPB), solo estaba segura de que quería ser feliz y disfrutar lo que hiciera cada día. Desde su punto de vista, no lo hubiese logrado en un trabajo convencional, por eso transformó su hobby en una fuente de ingresos.

Primero confeccionó poleras que vendía por Internet. Con lo que ganaba hizo más cosas, mientras empezaba a recibir pedidos.

No tardó en idear su propia marca de diseños, con una enorme gama de prendas y accesorios en diferentes modelos.

“Moda para gente real”

“Al decir ‘moda para gente real’ me refiero a que diseño prendas que las personas podrían usar cualquier día de su vida y con las que se sientan identificadas”, explica Castro, enfatizando en que su ropa no es la que se empolva en el closet, sino la que se convierte en favorita y no queda obsoleta con el cambio de tendencias.

De esta forma, Wearit! se identifica más con el diseño independiente. Porque a la hora de diseñar no sigue reglas, no se basa en las temporadas o tendencias; tampoco produce en masa para no uniformar a la gente y se guía por el ‘slow fashion’, que busca producir de forma sostenible y consciente, sin dañar el medio ambiente y generando trabajo justo.

Los productos

La mayor parte de la tienda está ocupada con productos de la marca de su propietaria, diseños de ropa y accesorios para mujeres y para varones. Castro prepara una línea de jeans y de zapatos que actualmente está en prueba.

Pero otros diseñadores independientes del país tienen su espacio en Bolivian Concept, con marcas de accesorios: carteras, billeteras, collares, bufandas, entre otros.

Su materia prima es sobre todo peruana, según Castro, por su excelente calidad y porque en nuestro país la industria textil es casi inexistente. También utiliza materiales orgánicos, como la alpaca, y tejidos originarios de la región hechos en telar.

La música, especialmente el rock, representa la esencia de su marca.

Los planes

Wearit! a mediano plazo se abrirá nuevos mercados en Inglaterra, Francia, Australia y Alemania.

Bolivian Concept, al margen de dar cabida a diseñadores y artistas, tiene previsto ayudar a otros a crear y también generar fuentes de empleo en el proceso. Uno de sus objetivos es aportar de forma positiva en la vida de más personas en condiciones vulnerables.

Habiendo nacido en Potosí, radica en la Capital desde los cuatro meses de edad. Hoy, Micaela Castro dice que vive entre tres ciudades: Cochabamba, La Paz y Sucre.

Ella se encarga totalmente del proceso creativo. Hace la selección de materiales, realiza los diseños y la moldería.

Terciariza servicios en diseño gráfico, ilustraciones, confección, estampados y artesanía. “No trabajo con talleres grandes porque tuve malas experiencias, son muy informales, no entienden de diseño, no respetan la propiedad intelectual y los únicos que se benefician son los dueños, que se aprovechan de sus operarios”, denuncia la joven emprendedora.

Sus herramientas de trabajo son máquinas de coser y otras de corte.

MÁS SOBRE BOLIVIAN CONCEPT

100 dólares fue el capital inicial de Micaela Castro. El resto, pura creatividad.

24 años tiene esta emprendedora avezada a pesar de su juventud.

½ hora demora en confeccionar una polera, que es una prenda sencilla.

400 artículos diferentes hay en su tienda.

40 bolivianos cuesta el producto más económico, que son las manillas.

500 bolivianos cuesta la prenda más cara, que son las chaquetas.

130 a 180 es el rango de precios de las poleras, que son las de mayor venta.

5 a 8 personas trabajan desde su hogar.

592 es el número de la tienda ubicada en la calle Bolívar esquina Grau.

60578285, el celular para hacer pedidos. En Facebook: “Bolivian Concept”.



jueves, 13 de julio de 2017

El encanto y libertad de Vivi Mercado

OTOÑO-INVIERNO | LA DISEÑADORA COCHABAMBINA MUESTRA PARTE DE SU COLECCIÓN DE TEMPORADA, CON UN AIRE BOHEMIO, CHIC, FEMENINO Y MILITAR.

Libre y espontánea es la nueva colección de la reconocida diseñadora Vivi Mercado, que le otorga al estilo militar un toque femenino y sutil, combinando detalles bordados y estampados divertidos.

Esta propuesta tiene piezas únicas que son el "must have" de la temporada. La colección fue presentada también en mayo, en el Bolivia Moda.

Urbana, casual y práctica, se destaca por el uso de piezas sobrepuestas, tonos metálicos y verde militar, siempre combinando su estilo con accesorios que complementan ese estilo desenfadado y sensual.



Fotos: Andrés Herbas

Diseños: Vivi Mercado

Modelo: Analía Cassab/ La Mesón

Maquillaje: Álvaro Eid

Producción: Claudia Eid/ Oh!

Agradecimiento: Proyecto mARTadero



Portada

Analía Cassab


Tiene 21 años e incursionó en el modelaje hace más de seis. Forma parte de la agencia de modelos La Mesón, además estudia Psicología y en su tiempo libre le gusta ir al cine, leer y hacer pilates.

Ambigüedad, de Gonzalo Plaza

DESFILE | EL DISEÑADOR COCHABAMBINO LANZÓ HACE UNOS DÍAS SU NUEVA COLECCIÓN, INSPIRADA EN LA AMBIGÜEDAD QUE SE REPRESENTA EN EL LAGO DE LOS CISNES.

El blanco y negro cobraron un nuevo sentido en la nueva colección del diseñador Gonzalo Plaza denominada Ambigüedad. Presentada en un desfile con más de 90 modelos en pasarela, la nueva colección de este diseñador se inspiró en las fuerzas opuestas y complementarias representadas en el Lago de los cisnes de Tchaicovsky.

Sedas, encajes, plumas, organza, pedrería, broderies y otros materiales dieron forma a los diseños de Plaza, cuya paleta de colores juega entre el negro, blanco, rojo pasión, dorado y azul real.



Fotos: Andrés Herbas

Modelos: Belén Rivero, Lauriane Quintão y Alessia Crespo/ La Mesón

Maquillaje: Adriana Espinoza

Peinado: Jhosselyn Morales

Locación: Convento San José, Tarata.

Producción: Marisol Gutiérrez y Heron Davelli

Agradecimiento: La Mesón





Portada

Lauriane Quintão

Lauriane Quintão está dando sus primeros pasos en el mundo del modelaje. Actualmente es parte de la Agencia La Mesón y uno de sus primeros desfiles fue Ambigüedad, con los diseños de Gonzalo Plaza. Es estudiante de medicina en Unicen y entre sus pasatiempos están la lectura y el dibujo.


Bata inaugura tienda en la ciudad



La marca de calzados Bata inauguró una nueva tienda en la ciudad.

Los presentes compartieron un brindis de honor y pasaron una linda tarde llena de detalles.


Las 6 cosas que no debes usar en los aeropuertos

De un tiempo a esta parte los aeropuertos y aviones son más concurridos. Una etiqueta apropiada es imprescindible en esos lugares para el orden y  la comodidad de los pasajeros, inclusive durante las demoras y las interrupciones o escalas en los viajes. Aunque existen esas situaciones y son inevitables, considera estas pautas para que tu viaje y los de quienes te rodean, resulte placentero.




Ropa ajustada. Lleva prendas, como suéteres, calzas y medias holgadas, así evitarás la lucha que significa el momento de retirártelas cuando te lo pidan. Una vestimenta ceñida y apretada en un avión inclusive puede llevarte a una embolia pulmonar.
Ropa interior con alambres o sujetadores de metal. Este tipo de prendas, sólo hacen más difícil el paso por los detectores de metales; detienen e interrumpen las revisiones acabando con la paciencia de los demás.
Pijamas, simplemente, no. Ni en aeropuertos ni en aviones, nunca fuera de la casa. Existe una variedad de pantalones cómodos para volar y sudaderas holgadas. ¡El avión es un lugar público y no tu dormitorio privado!
Calzas de yoga o leggings. Lo mismo ocurre con las calzas apretadas y transparentes. Es recomendable inclusive leer el código de vestimenta de la aerolínea, ya que algunas consideran inapropiado el uso de esta prenda. Lo que siempre digo: Las calzas no son pantalones.
Zapatos incómodos o complicados, de sacar y poner como las sandalias al estilo Gladiador, cargadas de hebillas, cordones y metales. La simplicidad es tu mejor opción, que nada detenga ni obstaculice el paso a otros. Evita los tacones, quizá debas correr para encontrar tu puerta de salida.
Demasiada joyería o metales en exceso. El proceso en los aeropuertos debe ser fácil y fluido. Si pones en marcha el detector de metales, te demoras y demoras a una larga fila; colabora para que todos se beneficien. Si tuvieras perforaciones en orejas o cualquier otro lugar del cuerpo, informa al oficial antes de pasar.

Bolsos chic



El algodón es el noble material para crear bolsas, mochilas y portaobjetos bajo los diseños de Matilde Urioste para Picante Surtido, y de Ximena Herrera para la firma Wanderlust.

Ambas diseñadoras piensan en lo ecológico y en lo sustentable por lo que el algodón, material de sus piezas, es amigable con el medioambiente sin dejar de lado la coquetería.

La iniciativa de hacer bolsas ecológicas radica en dejar de usar las plásticas. Además de darles la funcionalidad de cargar las más esenciales pertenencias, dice Herrera, quien también ofrece bolsas para portar botellas o forros para llevar la colchoneta para ejercicios de piso.

Por su parte, Urioste trabaja con un 99% de algodón para potencializar la calidad de cada una de sus piezas. Sus bolsos están diseñados para el día a día, para el trajín de una mujer activa que se desempeña en diferentes contextos. De ahí que elige tonos sobrios como azules, negros, grises y marrones, además de asas amplias y algunos cierres para dar comodidad.

Los de Wanderlust tienden a lo minimalista y se caracterizan porque son fáciles de combinar. “Son identificables por su simplicidad; el material es algodón orgánico nacional con tinta al agua”, describe su autora.

En cuanto al concepto, Urioste trabaja con figuras andinas. “Me inspiro en las estampas del libro Arte textil y mundo andino, escrito por Teresa Gisbert, Silvia Arze y Martha Cajías. Esta vez jugué con los textiles bolivianos de una nueva forma”.

En cambio, Herrera opta por los estampados en los que prima el negro y donde se usan tintas ecológicas.

Como ves, hay un bolso para cada estilo, gusto y necesidadFotos: Picante Surtido (Paola Lambertín) y Wanderlust (Alejandra Rocabado).

Maquillaje para Wanderlust (Karen Tellería), peinado para Wanderlust (Isabel Cachi).

Modelos: Bianca Coco Valenzuela (Picante Surtido) y Lucía López Bertram (Wanderlust).







jueves, 6 de julio de 2017

“Avant Garde” Colección de UPSA Fashion Date

El Centro de Convenciones de la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra -UPSA fue escenario de la novena versión del desfile de moda “UPSA Fashion Date 2017”, esta vez con su colección “Avant Garde”.

La colección está inspirada en el oriente boliviano, tomando en cuenta su cultura, etnias y personajes folclóricos en los tejidos utilizados; además de la modernidad en la que está actualmente involucrada. Se vieron prendas inspiradas en los Moxo, Ayoreos, Tembetas, cuñas y los weeneyek.

El desfile es el resultado de un arduo trabajo de investigación y creación realizado por 50 estudiantes de la carrera de Diseño y Gestión en todos los talleres que se dictan en la carrera: Taller Accesorios, Taller de colección Niño, Taller de indumentaria empresarial, Taller de indumentaria casual, Taller de colección Mujer, Taller de colección Hombre y Taller de trajes de Gala y Disfraces.

En la primera parte del desfile, seis tesistas y dos graduadas presentaron medio centenar de trajes, en los que destacaron los de novia transformables, vestidos ceremoniales que se convierten rápidamente en vestidos de gala, de la diseñadora Adriana Mariaca, con la que abrió el evento.

Ya en la segunda parte del “Avant Garde”, se puso en consideración del público trajes inspirados en motivos regionales del Oriente boliviano.




miércoles, 5 de julio de 2017

Cambia las gafas y los lentes por los animalitos


La chica de hermoso rostro que atendía una de las tiendas de Óptica Precisión no era solo una funcionaria, sino la hija de los dueños.

En sus tiempos libres, Tallyta Rodrigues, de 24 años, ayuda a sus padres en el negocio familiar; sin embargo, las gafas y los lentes no son lo suyo, sino los ‘bichos’ de cuatro patas.

Desde que tenía nueve años se le iban los ojos, y las manos, con los perros especialmente, y también con los caballos.

Ese gusto terminó por definir su vocación. Tallyta estudió Veterinaria en la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno (Uagrm), a la que ella evalúa como la mejor, por lo menos en su carrera profesional; hizo seis meses de prácticas y luego regresó a su tierra natal, Brasil, para hacer una especialidad de dos años en Clínica y Cirugía, y también en Ortopedia.

Le falta más de un año y medio para retornar a Santa Cruz y, a medida que pasa más tiempo en San Pablo, coquetea más con esa tierra caliente. “Extraño a mis padres y a mis amigos, pero me está gustando cada vez más Brasil, creo que ya me estoy acostumbrando”, reconoce la chica que forja su destino oyendo al corazón.

martes, 4 de julio de 2017

COLECCIÓN DE BEATRIZ CANEDO PATIÑO Tributo a la reina de la alpaca



“Tributo a la Reina de la Alpaca” fue el título escogido para la colección de la marca Beatriz Canedo Patiño, cerrando de esta manera la semana de la moda en el Palacio Portales, en Cochabamba.

Se trató de un evento privado en el que se homenajeó a una de las diseñadores más renombradas de Bolivia; Canedo Patiño falleció el 13 de marzo del año pasado.

Estuvieron presentes dignatarios de Estado, cuerpo diplomático, personalidades y la familia de Beatriz Canedo Patiño, que cedió a ECOS las imágenes de estas páginas.

Su sobrina y heredera en el arte de la moda, Deanna Canedo, dijo en la oportunidad que está muy orgullosa de todo lo que logró su tía. “Ella encontró la fórmula perfecta para aprovechar su talento y pasión como diseñadora y emprendedora, y supo cómo sacar lo mejor de su equipo boliviano para crear piezas únicas e inolvidables”, expresó ella, que es gerenta general y directora creativa de la marca.

“Beatriz fue una mujer con una visión inquebrantable. Personalmente se dedicó a desarrollar un nivel de industria y calidad estableciendo el estándar y ejemplo a seguir”, agregó la sucesora de la homenajeada.

El escenario y el vestuario se constituyeron en dos patrimonios unidos en un tributo al mayor referente de la industria en Bolivia; cabe recordar que Beatriz Canedo Patiño llevó la moda nacional a las más importantes pasarelas del mundo e incluso vistió reinas. De hecho la reina Sofía, en sus visitas a Bolivia, la marcaba en su agenda y le compró varias prendas.

Más de 30 piezas icónicas representaron en ese tributo las tres décadas de trabajo de Beatriz: capas, abrigos, ruanas, trajes sastre, vestidos, colecciones de día y noche – BCP Hombre, Mujer, Accesorios & Novias... Presentamos algunas de ellas en esta edición de PRÊT-À-PORTER.

Deanna Canedo, a nombre de Beatriz Canedo Patiño, recibió un reconocimiento de parte de Bolivia Fashion Week por “su aporte al diseño y moda en Bolivia”. •






lunes, 3 de julio de 2017

Lisseth Pajsi es la Cholita Paceña 2017



La representante del Macrodistrito Max Paredes, Lisseth Pajsi (24 años) se coronó anoche como la Cholita Paceña 2017. La ganadora fue elegida entre 18 candidatas.

En tanto, Wilma López del macrodistrito Hampaturi fue elegida Cholita con N’eque 2017 y Gloria Apaza del macrodistrito Zongo ocupó el tercer lugar. La elección se realizó anoche en el atrio de Plaza San Francisco.

Con esta actividad la Alcaldía de La Paz inicia los festejos por los 208 años de la revolución del 16 de julio.

“Estamos muy orgullosos de cómo las 18 candidatas han logrado representar a la chola paceña, mujer de pollera en la actualidad. Con esta actividad estamos arrancando la agenda de julio”, indicó a PAT el Secretario Municipal de Culturas, Andrés Zaratti.

Entre las cualidades para alcanzar el título destacaron el dominio del idioma Aymara, la vestimenta, belleza y carisma.

La diseñadora Eliana Paco Paredes fue una de las seis personas que integraron el jurado. (01/07/17)


Fischzang: “Los diseñadores tenemos que concientizar a los clientes”


Chantal Fischzang trabajaba como directora de arte para la Nissan y producía campañas para Estados Unidos y Latinoamérica. Hasta que escuchó hablar del diseño social, una corriente que implica también una responsabilidad, y decidió que ese tenía que ser su camino a seguir. Fischzang estuvo hace una semana en Santa Cruz, donde expuso su trabajo en la galería Kiosko ante un público que quedó con mucho interés.

¿Cómo te involucrás en el diseño social?

Mi interés por trabajar en proyectos con enfoque social empezó durante la maestría que hice en el Pratt Institute (2010-2012). La primera clase que tomé, llamada Diseño de Transformación, me introdujo a procesos creativos centrados en el humano, a perseguir proyectos de compromiso con el medio- ambiente y la noción de trabajar por un bien común, ya sea en vez de o en conjunto con fines comerciales. A partir de esa clase, basé mi tesis de diseño en comunicación en intercambio bicultural, un ejemplo de cómo se puede utilizar el diseño para exponer el valor de los emigrantes hispanos en Estados Unidos y fomentar el respeto hacia habitantes de identidad dual.

¿De qué manera un diseñador, dependiente de lo que un cliente le pida, puede aportar con un diseño con responsabilidad social?

Como expertos en el área de creación de mensajes, los diseñadores gráficos tenemos la responsabilidad de concientizar a nuestros clientes sobre los efectos que tienen sus servicios o productos sobre la comunidad o el medio-ambiente. Es nuestro deber estar al tanto de métodos/materiales/tecnología que pueden aportar al proceso creativo para ofrecerle al cliente soluciones/estructuras responsables. La idea es que uno como creativo, esté suficientemente expuesto e informado sobre ejemplos que son exitosos dentro del interés personal del cliente y la responsabilidad con la comunidad. Hay que tratar de que nuestras soluciones, aunque los saquen de su zona de confort, no les cuesten más; y en mi experiencia, rechazar proyectos y soluciones que comprometen mi convicción, me ha abierto más puertas, no menos.

¿Cómo puede sostenerse el diseño social en ciudades como Santa Cruz? ¿Creés que se puede aplicar de igual manera en todas las ciudades del mundo?

En toda ciudad existen las injusticias, el desorden, las incongruencias ambientales, políticas y económicas. Todo espacio social tiene oportunidades para mejorar sus condiciones de vida. La comunicación y la educación, que son los medios del diseñador, son vehículos poderosos para generar cambio. Si bien no existen entidades fomentando ese tipo de participación por parte de los diseñadores, está en nosotros crear proyectos que estimulen este tipo de mentalidad.

Lo podemos hacer por medio de nuestros clientes, por medio de proyectos que favorecen a organizaciones y hogares que se beneficiarían de tener presencia visual, o crear campañas sociales y movimientos digitales (por ejemplo, los proyectos cruceños Colectivo Árbol, la fundación para personas que viven con VIH RedVihda y la sociedad protectora de animales AMAA), para conectar a gente con nuestros mismas intenciones y movilizarnos para mejorar vidas.

¿El diseño social puede ser realizado desde una manera independiente, como una especie de activismo?

Definitivamente. En esta era de la información y código abierto, podemos acceder con nuestro mensaje a miles en minutos. Se lo puede lograr con bajos costos y con materiales reciclados. Si la intención es relevante, el mensaje claro y la ejecución visualmente interesante, se puede crear un movimiento y mucha influencia positiva.

sábado, 1 de julio de 2017

Cholita Paceña 2017


La sede de gobierno eligió a la Cholita Paceña 2017, Lisseth Olivia Pajsi Serrano, del distrito Max Paredes, y a la Cholita con Ñeq’e 2017, Wilma López Quispe, del distritito de Hampaturi, ambas candidatas fueron elegidas entre seis participantes. El evento fue realizado ayer en la plaza San Francisco y contó con la actuación musical del grupo Alaxpacha.

Video Daniel Parada presenta su coleccion Bipolar

viernes, 30 de junio de 2017

La temporada Otoño-Invierno permite vestir con aires de sofisticación

La temporada Otoño-Invierno permite vestir con aires de sofisticación. Por eso, las prendas que se imponen vienen en piel, lanilla y también en fibras. Sin embargo, el toque está en el color, que este 2017 pinta la combinación minimalista blanco y negro, especialmente en abrigos y sacones, y el naranja, radiante tono encargado de poner calor y modernidad a los outfits, sea en prendas o en accesorios.

Si de estos últimos se trata, infaltables las gafas y los estampados florales en pañuelos satinados que mantienen la línea de la elegancia o van lisos en el fino cuero de bolsos. Sin reparo, dale color y estilo al invierno.


jueves, 29 de junio de 2017

Glamour al andar

Comodidad y tendencia, son dos conceptos que se imponen en las nuevas colecciones de Raphaella Booz y Fergus, representadas en La Paz por Amorati.

Los fashionistas afirman que en los días invernales se impone el streetwear, tanto en el día como en la noche.

En la colección destacan calzados fabricados con materiales de diferentes texturas y colores, combinados libremente y con elementos de estilo como correas y cordones.

En cuanto a los tacones, se mantienen los de forma cuadrada, llamados también bold. Con ellos compiten los stilettos, infaltables en los armarios femeninos.

Atrévete y enamórate de estos diseños.


lunes, 26 de junio de 2017

La Paz Moda: Raphsodia

El fragmento de un poema en la antigua Grecia era llamado Raphsodia. Monika Altamoda, presenta esta vez, en la ciudad de La Paz, para toda Bolivia, su colección de Alta costura con piezas que pretenden ser los versos de este poema.

Suaves transparencias, tules, gasas, exquisitas e interminables mangas. Delicado y sutil bordado en prendas que vuelan y acarician, terciopelo y piel con primorosos detalles. Así es esta hermosa colección presentada en La Paz Moda, por undécimo año y con fines benéficos, luciendo con maestría las tendencias más actuales del mundo de la moda en vestidos de noche, trajes de dos piezas y abrigos.

Líneas sencillas pero muy elegantes, le dan a esta colección movimiento y fluidez. Raphsodia es femenina, sensual y elegante, su paleta de colores: arena, blanco invierno y ébano son los colores escogidos para esta temporada por su sobriedad y elegancia, misma que conquistó a los espectadores paceños y del resto del país, destacando sin lugar a dudas, el trabajo realizado en nuestra capital.


viernes, 23 de junio de 2017

Luhan Ortiz: Verse bien es cosa de buen gusto, no de dinero

Luhan Ortiz tiene 25 años, es ingeniero comercial de la Universidad Privada de Bolivia y se especializó en Marketing Estratégico. El cruceño trabaja en producciones fotográficas, asesoría de imagen y tiene muy buen gusto para la moda, elementos que lo llevaron a crear thelorproject.com, blog en el que posa y escribe sobre tendencias y estilos. Ortiz es un fashionista que se expresa a través de la moda.


Luhan Ortiz es un joven que disfruta la moda, por ello apuesta por el blog thelorproject.com/blog/, en el que muestra una serie de outfits para varones, bien pensados y de buen gusto. También comparte fotos de sus producciones y de su trabajo como asesor de imagen.

El cruceño habla con mía de su pasión por el estilo y piensa que la clave para lucir bien es amarse a uno mismo tal como es, pero potencializando lo que uno tiene.

Mía— ¿Cómo nació la idea de crear el blog?

Luhan— Nació hace un año y cinco meses y fue creado porque el mercado de la moda se mueve mucho en Santa Cruz, y hay una necesidad de la gente de saber sobre el tema. Las personas quieren estar informadas sobre lo que se puede utilizar y sobre las tendencias.

Mía— ¿Cómo se hizo conocedor de la moda para escribir sobre estilos y tendencias?

Luhan— Comencé a revisar libros, publicaciones e internet constantemente. También estoy al tanto de desfiles de moda para hacerles seguimiento. Siempre busco la información correcta.

Mía— ¿Cómo realizas las producciones de las fotografías que acompañan sus publicaciones?

Luhan— Suelo realizarlas en diferentes lugares y puntos de la ciudad para ilustrar los post sobre moda masculina.

Mía— ¿Cuál es el objetivo de los outfits que presentas en tu blog?

Luhan— Muchas personas no saben cómo utilizar su ropa o lo que está de moda, y yo la hago real para que puedan usarlos en distintas situaciones.

Mía— ¿Cada cuánto actualizas las entradas del blog?

Luhan— De dos a tres veces por semana actualizo el material.

Mía— ¿Cuál es el desafío de un blogger y cuál es el rédito?

Luhan— Estoy seguro de lo que hago. Esto es clave en el trabajo que uno hace y en el que presenta a sus seguidores.

Mía— ¿Cuál fue la respuesta del público masculino?

Luhan— Ha sido mejor de lo que esperaba por la cantidad de personas que siguen mi trabajo. Me escriben, piden consejos y ayuda en temas de moda.

Mía— ¿Qué les aconsejas a los hombres bolivianos?

Luhan— Que se atrevan a ponerse lo que les gusta porque la moda es una forma de expresión. Muchos de los que me escriben al blog me consultan cómo vestirse, ese consejo no lo doy a la rápida porque primero analizo a la persona, sus características físicas y con esos factores veo qué les queda. La idea es que encuentren inspiración en las tendencias y lo mejor que le queda a cada uno.

Mía— ¿Un hombre necesita mucho dinero para vestirse bien?

Luhan— Lo monetario se puede adecuar. Yo combino cosas económicas con otras de mayor precio. (Lo que favorece a verse bien) es considerar la forma del cuerpo. Los hombres solemos usar ropa muy ancha o muy ajustada y ninguna es buena idea. Los colores según la piel también son importantes. Es una cuestión de buen gusto más que de dinero.

Mía— ¿Los bolivianos tienen alguna tendencia específica?

Luhan— Me centro en Santa Cruz y La Paz, mercados que conozco y donde se viene arrastrando una forma de vestimenta desde hace años, no hay tendencia. El hombre en Santa Cruz utiliza camisa y pantalón para bolichear, son como uniformados.

jueves, 22 de junio de 2017

Protege tu mirada y derrocha estilo

Suben las temperaturas a mediodía y arrecia el sol. ¿Qué necesitas? ¡Gafas de sol para proteger tu mirada y derrochar estilo!

La sonrisa y la mirada son los mejores complementos de moda, de eso no hay duda. Pero… a quienes nos gusta jugar con la moda, también nos encanta jugar con los accesorios de temporada.

Los complementos nos ayudan a dar el toque especial a cada outfit y, en especial, las gafas de sol, a jugar un poco con el misterio dejando nuestra mirada a la imaginación.

Las gafas de sol también nos dan juego sólo por el hecho de llevarlas: nos pintan el mundo de colores y nos hacen ver las cosas desde otra perspectiva mientras las llevamos.

Eso sí, no hay que olvidar la función tan importante que este accesorio cumple: proteger también nuestros ojos y rostro de los rayos solares.

QUÉ ELEMENTOS TENER EN CUENTA PARA COMPRAR GAFAS

No uses gafas de sol baratas. Esto no tiene que ver con el negocio de la moda. Las gafas demasiado económicas suelen ser sólo un mero accesorio. No protegen de forma adecuada tu vista. Incluso, las gafas de sol fabricadas con materiales de baja calidad pueden llegar a aumentar los riesgos y daños que podrían sufrir tus ojos.

Sobre todo, usa gafas de sol homologadas, que cumplan los estándares de calidad recomendados por los especialistas (no los fashionistas, los oftalmólogos).

Para comprar gafas de sol homologadas, recurre siempre a establecimientos (físicos u online) que cumplan con la legislación europea. Deben llevar el distintivo CE sobre el propio artículo y si no fuera posible por razón de dimensiones, en el folleto informativo.

Esto no quiere decir que todas las gafas que compremos en otros establecimientos sean malas o peligrosas, pero no tienen una garantía.

El color de los cristales no importa. Es un concepto estético y de comodidad más que otra cosa. Prácticamente todos filtran igual.

Si normalmente llevas lentes graduadas, usa también gafas de sol graduadas. Esto es especialmente importante si vas a conducir o realizar alguna actividad que demande mucho tu visión. Las gafas de sol te ayudarán a ver con la misma nitidez y serán el filtro ante el reflejo.

POR QUÉ USAR GAFAS DE SOL

La vista es uno de tus cinco sentidos principales. ¿Cómo no protegerla?

No son un simple complemento. Nos ayudan a expresar nuestra personalidad y se han convertido en auténticos hitos de la moda. Las de Tom Cruise en Risky Business y las de Audrey Hepburn en Desayuno con Diamantes son sólo algunos ejemplos.

Juegan un papel fundamental en la salud. Nos protegen de los rayos solares, capaces de causar daños irreversibles en la vista.

Hay que usarlas todo el año aunque esté nublado, pero especialmente los días soleados; cuando los rayos solares caen perpendicularmente sobre la tierra y resulta más molesto y también más peligroso para nuestra salud.

Usar gafas de sol ayuda a prevenir la degeneración macular asociada a la edad (el envejecimiento de la retina).

La aceleración de las cataratas es otro de los riesgos que se asocian a la exposición excesiva a los rayos ultravioletas.

No usar gafas acelera el envejecimiento de la piel del rostro y marca mucho más las líneas de expresión de la zona: entrecejo y alrededor de los ojos.

lunes, 19 de junio de 2017

Capas de cebolla - Tendencia invernal a la hora de vestir

Usted no encontró la sección gastronomía, este es ciertamente el sector de moda. Cuando usamos el término "capas de cebolla "nos referimos a que la forma recomendada de abrigarnos y lucir bien en tiempos de frío, es utilizando diferentes prendas que se sobrepongan abrigándonos y descubriéndonos paulatinamente de acuerdo a la hora del día o la temperatura del ambiente en el que nos encontremos.

Partiremos por escoger una básica térmica; con fibra de lana o algodón, en este caso, será la primera "capa", luego podríamos usar una polera de algodón o lanilla con cuello alto, sobre la cual sería acertado llevar una chaqueta o sacón complementando el look con una bufanda abrigada, para abajo, una calza frisada con botas largas completará un conjunto abrigado sin perder el confort.

Cuando se opta por esta tendencia, casi obligatoria con las bajas temperaturas, es importante que las diferentes capas interiores sean delgadas, abrigadas y livianas, pues cuando llevamos muchas prendas sobrepuestas tendemos a fatigarnos, en tanto que limitamos nuestros movimientos.

jueves, 15 de junio de 2017

Gucci regresa a Florencia



A diferencia de otras firmas que pasean sus colecciones por el mundo, Gucci regresó la suya a Florencia, su lugar de origen. Allí, en la ciudad que se apunta entre las más inspiradoras, fue su desfile.

Galerías y pasillos del Palacio Pitti, que albergan obras de arte del clasicismo italiano, fueron la pasarela para que Alessandro Michele, creador de la muestra de moda, destilara en sus prendas la nostalgia de un emigrante y el amor desmedido de quien está lejos de sus raíces.

El artista de los hilvanes no dejó ningún elemento etnográfico fuera de contexto. Todo encaja, incluso los instrumentos de cuerda tradicionales que fueron convertidos en tiaras y brazaletes, accesorios que simularon pliegues de una toga que es vestido, siempre con un frenesí floral.

FOTOS: EFE

CON DATOS DE: EFE, GUCCI, VOGUE





miércoles, 14 de junio de 2017

La temporada fría del año se reinventa e ilumina los días opacos y lluviosos con tonos alegres que se destacan

Aunque los colores tenues y sobrios se mantienen como firmes candidatos en la temporada invernal; los vivos y llamativos como el rojo o el amarillo se lanzan como una propuesta tentadora. El concepto de elegancia en moda no es estricto y prueba de ello son las muestras que presentan Olé y Aryscloset.

"Texturas como el terciopelo, el clásico jeans y hasta los estampados desfilarán en la estación invernal de Santa Cruz. Las sugerencias son cada vez más osadas y versátiles", remarcan las expertas de ambas tiendas. Ariely Serafini, de Aryscloset, recalca el uso de bomber con chaqueta como una muestra que los experimentos sí funcionan. Mientras que Amaida Medrano, de Olé, insiste en la tela elástica, los forros en los tapados y por supuesto, las infaltables parkas o rompevientos con cortes estilizados para combatir las bajas temperaturas y humedad del clima en Santa Cruz. No hay que olvidar que estas prendas deben ir acompañadas con el calzado correcto; se trata de romper esquemas, pero sin dejar de lado el glamour.

Llamativo

El amarillo también llega imponente pero de textura más gruesa, de corte elegante combinado con el verde olivo que hace más llamativo y alegre el outfit//

Rojo vivo

El rojo estilo tapadito lo combina con un palo de rosa de textura suave, que se complementa el pantalón cigarret estampado en combinación perfecta//

Agresivo

Un contraste de colores, que demuestra que las princesas también pueden lucir un look agresivo, como una bomber jacket color plata en contraste con una falda estilo tutú, un poco más abajo de la rodilla que le da un toque de elegancia al outfit y el crop top negro infaltable.//

Versátil

Este outfit combina un saco tejido en tonos pasteles, que puede ser usado con cualquier prenda y estilo de vestir, es un color muy femenino y combinable con muchos otros tonos, en este caso un jeans negro clásico que le da un toque casual y una básica blanca infaltable para usar accesorios a elección.

Rock Princess

Una chaqueta color celeste agua, con detalles plateados contrastado con un vestido de terciopelo. Esta textura de tela es interesante y requiere osadía para usarla, puesto que los accesorios y la prenda quedan de infarto.

martes, 13 de junio de 2017

Tony Awards, glamour en la alfombra roja

El pasado domingo, en el Radio City Music Hall de Nueva York, se realizó la entrega de los Premios Tony, aquellos que reconocen el trabajo de los actores y actrices de Broadway.

Como no podía ser de otra manera, muchos rostros conocidos asistieron al evento, vestidos con las mejores firmas.

Hubo mucho glamour, diseños originales y modelos muy bien acabados.

Click presenta una muestra de los mejores looks de la noche.