lunes, 31 de julio de 2017

LA ÚLTIMA CREACIÓN DEL DISEÑADOR COCHABAMBINO GONZALO PLAZA



“El Lago de los Cisnes”, del compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski, inspiró la última creación del diseñador cochabambino de alta costura Gonzalo Plaza, que tituló “Ambigüedad”.

En la pasarela del Centro de Convenciones El Portal de Cochabamba, puso 80 creaciones que fueron lucidas por 78 modelos.

El nombre de “Ambigüedad” se debe a que muestra la contraposición entre el blanco y el negro. En la colección, el 70% de las prendas son presentadas con estos colores, según explica a ECOS el diseñador boliviano.

El restante 30% tiene una paleta con intensas notas de color, por el azul real, el rojo y el dorado.

“Esto se debe a que, en el inicio de la obra ('El Lago de los Cisnes'), el Príncipe va a buscar a su amada, cuadro en el que aparecen el azul real y el dorado. El rojo representa la pasión que desborda entre ellos”, detalla Gonzalo Plaza.

Su estilo está impreso en cada prenda, en sus vestidos de alta costura, clásicos y elegantes.

En “Ambigüedad” destacan los cortes campana, sirena y semisirena. Los materiales diversos, con mucha gasa organza y chiffone. Abundan el guipur, los encajes y, sobre todo, las plumas.

Cada colección que Plaza lleva a la pasarela anualmente representa un gran despliegue, con un ejército de modelos y personal especializado en toda la producción.

Gonzalo Plaza

Este diseñador lleva 24 años en el rubro. Es licenciado en Industria de la Moda en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Sus creaciones llegaron hasta Suiza e incluso Japón, aunque también se lucen en Argentina y Brasil.

Tiene un atelier en Cochabamba, en la calle Rico Toro entre Av. Pando y Potosí.

El estilo de este creador de moda es atemporal. Sigue parámetros internacionales que adapta al contexto boliviano y a su propio estilo.

Su teléfono celular es el 79775703.

En Facebook: Gonzalo Plaza.








Angélica Justiniano pelea por un título internacional

Al comediante Sebastián Moreno le encantan las multitudes, los likes y los escenarios, sobre todo si hay mucha gente delante, pero su esposa es todo lo contrario. A pesar de hacer algunos trabajos como modelo, Angélica Justiniano prefería conservar el perfil bajo, hasta ahora.

La rubia se postuló a ser miss Tiens, empresa multinivel de productos de salud, en la que trabaja junto a su esposo. La institución lanzó un concurso para buscar a la imagen de la marca en el mundo y ella lucha por el título.

Los ejecutivos de la empresa seleccionarán a tres mujeres que viajarán a India para que se escoja a la ganadora. Ellas tendrán que mostrar no solo su belleza, sino su carisma y habilidad para el negocio.

Puedes votar por la concursante boliviana y ayudarla en esta carrera.


sábado, 29 de julio de 2017

DISEÑOS DE LA CHUQUISAQUEÑA CARMEN CAMACHO NOMINADOS AL FASHION WEEK NUEVA YORK



La marca “Awaj Warmi” participó por segundo año consecutivo en la pasarela de moda más importante del país, el Fashion Week Bolivia, que se celebró en el Centro de Convenciones El Portal de Cochabamba. Allí, resultó nominada para representar a Bolivia en el Fashion Week Nueva York, a realizarse en septiembre próximo.

Carmen Camacho, la diseñadora chuquisaqueña de Awaj Warmi, dice a ECOS que esta es una recompensa al esfuerzo y a la experiencia de 26 años de trabajo.

La nominación para participar en el Fashion Week estadounidense se produjo cuando los organizadores del evento cochabambino solicitaron a todos los participantes dos de sus mejores diseños.

Carta de presentación

Como carta de presentación, Awaj Warmi mostró un traje ícono que en la oportunidad consistió en una tenida compuesta por una pollera de seda color azul noche, con fustán de encaje, una blusa en crepé de seda transparente y mangas plisadas.

Adelante y atrás de la blusa se destacó el adorno de un bello tapiz bordado con la técnica de bastidor de mesa, plasmando la iconografía de WiraCkochala, de la cultura Paracas del Perú.

En cuanto a los accesorios, los del cabello fueron tejidos a mano con palillos y crochet. Los zapatos y botas de toda la pasarela, que complementaron el vestuario, fueron elaborados por la empresa chuquisaqueña “Mega Calzados”, con su vanguardista línea Otoño-Invierno 2017.

Colección “Aurora”

En las imágenes que visten las páginas de PRÊT-À-PORTER el fotógrafo Andrés Herbas muestra piezas de la colección “Aurora”, que Carmen Camacho diseñó inspirada en la aurora boreal.

La paleta de colores seleccionada para los abrigos y chaquetas abarca una gama que va desde el rojo óxido, el coral en diversas tonalidades hasta el negro, que marcó un contraste intenso con el básico de los abrigos.

Tejidos de punto

Los grises no faltan y tienen texturas combinadas en cuadros en los que se utilizan varias técnicas de tejidos y se juega con tonalidades de negro, grafito, gris plata y blanco natural.

Para los tejidos de punto, hechos con manos chuquisaqueñas utilizando palillos y crochet, la diseñadora escogió el blanco natural de la alpaca bebé, que se lució en vestidos resaltando la suavidad de esa fina fibra. •

El Fashion Week Bolivia

Carmen Camacho elogia la organización del Fashion Week Bolivia, que estuvo bajo la dirección de Pamela Alarcón Lujan, con Pierre Dulanto como director de pasarela y un equipo de modelos internacionales junto a un staff profesional.

También menciona la empresa de Marcelo Antezana, con su grupo de modelos y el arreglo personal.

Dice que la participación de bloguers profesionales en diseño y de estudiantes en curso de especialización de diseño de moda sumaron interés y frescura al producto final.

“Los tres días de espectáculo tuvieron un lleno total de un público ávido por establecer contacto con las fascinantes sugerencias presentadas por 34 diseñadores nacionales y extranjeros”, resume Camacho a ECOS. Ella también participó de conversatorios de moda abiertos al público interesado en el campo del diseño de la moda.

Entre los internacionales, dice que le impactó el diseñador español Custo Barcelona, con sus 70 tenidas y diseños sorprendentes, incluidos los zapatos. Entre las bolivianas la presentación de Rosita Hurtado, de Santa Cruz, y la del también chuquisaqueño Gustavo García.

El cierre del evento, culminó con un desfile especial en el Palacio Portales como merecido homenaje a la diseñadora boliviana Beatriz Canedo Patiño. El emotivo desfile contó con la presentación de una colección por parte de Deana Canedo, sucesora de Beatriz.










Vestimenta formal y discreta

Once prendas de vestir fueron prohibidas de lunes a jueves en el Tribunal Constitucional Plurinacional; entre ellas: minifaldas, zapatillas, calzas, escotes, chamarras, blusas transparentes. La vestimenta originaria debía ser anotada por la mañana para su correspondiente registro.

Se instó a los funcionarios a vestir discreta y formalmente. Para algunos, esto podrá suscitar sonrisas, para otros, molestia e incomodidad. Voy con las alas de la imaginación a los severos y formales espacios donde se juzgan y se definen los procesos legales del país… ¿en minifalda? ¿Blusas transparentes?, ¿Vestidos súper cortos con largos de polera? ¿Escotes profundos?

Organizaciones femeninas aseveraron que esta prohibición correspondía a "viejas conductas patriarcales que responden a estereotipos ajenos a nuestra realidad". Pero… ¿Cuán errado y patriarcal es el comunicado? ¿Qué sucede en el mundo? ¿Somos una isla solitaria en todo el orbe?

El Viceministerio de Descolonización afirmó que esto era un exceso, que coartaba la libertad de expresarse y no respetaba la pluralidad de culturas de nuestro país, dejando sin efecto el polémico comunicado. Entonces recordé que el Ministerio del trabajo dispone que se asigne ropa de trabajo ¿También esta sería una forma de coartar la libertad?

Una máxima famosa nos dice que los extremos se tocan, solo son caras opuestas de una misma moneda. Quizás hubiera sido suficiente con comunicar a los servidores públicos el considerar la discreción y formalidad en el vestir, pues en el mundo existe un código de vestimenta universal para los ambientes formales y de oficina. Dicho código no es un capricho, ni pertenece a un género ni espacio determinado, ni siquiera a una determinada cultura, pues Oriente también lo aplica. La imagen es la proyección de mensajes constantes y coherentes, capaces de generar confianza y credibilidad. Todo profesional debe transmitir aquellas cualidades que desea proyectar. Más allá de sus capacidades y experiencias, su Imagen debe acompañar lo que "dice ser", esta es un valor agregado para su cargo o profesión. Más de la mitad de lo que comunicamos es visual: vestimenta, actitudes, prolijidad, etc. La imagen es mucho más que la ropa que usamos, esta solo es una parte; podríamos resumir que es: apariencia -comportamiento y comunicación. Valdrá la pena considerar estos aspectos en un espacio tan importante como el Tribunal Constitucional.



jueves, 27 de julio de 2017

Dave, un modelo andrógino en el Colombiamoda 2017


La pasarela se abre y Dave Castiblanco sale imponente con collares o corbata, camisa o vestido. Es un modelo andrógino y se identifica con ambos sexos. Se ve muy cómodo y tiene fascinada a la prensa. Ayer desfiló con ropa masculina en el Colombiamoda y hoy lo hará con prendas femeninas.

Cuenta en entrevistas con medios colombianos que ya es inmune a las miradas, las mismas que en la calle y en el colegio lo discriminaron y lo llamaron “loca” y “mariquita”. Dijo que los comentarios persisten, pero que ya no le importan.

El diario web El Espectador publicó un video en el que Dave cuenta cómo reveló a su familia su situación. La primaria la pasó tranquilo, pero la exclusión en el bachillerato lo llevó a contarle a su mamá que era un hombre con orientación homosexual. Más adelante su identidad de género sería la de una persona andrógina.

“Dave es muy extraño, no se ensucia el uniforme, no le gusta el fútbol y se la pasa con las niñas”, relata sobre una llamada que recibió su madre de parte del director del colegio en el que estudiaba. También recuerda que le dijeron que algo raro pasaba con él, que le prohibieron dejarse crecer el cabello y que constantemente lo citaban a la oficina del sicólogo.

En el audiovisual manifiesta que su maestro de religión le dijo que la homosexualidad era definida como una manifestación satánica.

“Me hicieron creer que era una persona inferior sin nada que contar o decir”, expresa Dave.

Esta semana, siete años después de esos episodios, llegó a Medellín, y subió un peldaño en una carrera que sueña con culminar en pasarelas de Londres o Milán. Su presencia en estos desfiles es la continuación de una revolución que inició hace años el primer modelo andrógino colombiano, Ricardo Domínguez.

Ananí, la boliviana que conquistó Corea del Sur


Era la medianoche en Daegu (11:00 hora boliviana), cuando Ananí Chávez Rodríguez (28) atendió cordialmente la llamada de Sociales&Escenas para conversar sobre los triunfos que ha logrado en el modelaje al otro lado del mundo.

Hace tres años que Ananí conquista las pasarelas y certámenes de belleza en Corea del Sur. Nació en El Alto y llegó allá gracias a una beca que ganó para realizar una maestría en Medios y Periodismo en la Kyunpook National University. “Gracias a que aprendí coreano en un año pude iniciar el curso y abrirme espacio en el modelaje, que es tan exigente en este país, por la cantidad de modelos europeos y chinos”, contó desde dicha ciudad.
Alteña que brilla

Ha logrado cuatro títulos en importantes certámenes de belleza, como el Luxury Brand Model Awards en 2016, donde la nombraron embajadora de la Institución Cultural de Relaciones Públicas de Seúl.

En el Miss Super Talent of the World 2017 también fue ganadora de los títulos embajadora del SRT (uno de los trenes más rápidos del mundo) y de la Life Share Association (organización que trabaja por la vida), resultando elegida entre 40 participantes. Con ellos realizó sesiones de fotos para la revista oficial del tren.
Pasaron los meses y entre libros y el modelaje la popularidad de la boliviana fue creciendo. Recibió la invitación directa para participar del World Beauty Queen 2017, donde obtuvo el título de miss Fotogénica.

El 2 de julio recibió otra carta para ser jurado del Miss Corea Daegu (certamen cuya ganadora va al Miss Corea). Este año también la contrataron como mánager de las modelos del Luxury Brand Model Awards.

Proyectos
Ahora que cuenta con más tiempo, porque está en la etapa final de su maestría (defenderá su tesis en diciembre) quiere incursionar en la pantalla chica coreana. Ese, quizá, será su proyecto más ambicioso para seguir abriéndose espacio en un país tan diferente a Bolivia. Pero a ella eso no la asusta y se atreverá a hacerlo.

Cada vez que se comunica con sus padres mediante las redes sociales, le cuenta sobre sus proyectos. “Cada noche recuerdo cómo mis papás se sacrificaron para que pase mis primeras clases de modelaje en Bolivia. Hoy esa inversión tiene sus frutos; ellos están orgullosos de mí”.
Ananí viene al país cada fin de año para pasar tiempo con su familia, extraña a sus cinco hermanos, pero también sabe que su sueño es más grande. Y ese está, por el momento, en la nación surcoreana.

Ropa Urbana Y Deportiva con tecnología Aire Tech

Aire y Olimpikus son las marcas protagonistas del primer catálogo deportivo de la empresa Femenina, ideal para hombres y mujeres, donde se encuentra calzados e indumentaria de acuerdo con el estilo de vida del cliente a la hora de practicar deporte o llevarlos en su día a día.

Aire

Es una marca boliviana diseñada y fabricada con tecnología Aire Tech que brinda prendas urbanas y deportivas inspiradas en la realidad climática boliviana y buscan acompañar el alto rendimiento del atleta.

La tela está preparada para adecuarse a climas extremos incluyendo lluvias. “sea en el campo, en el altiplano o en cualquiera de las hermosas geografías que tenemos en Bolivia, Aire es la protagonista para gente vencedora”, afirma Daniela Peña, creadora de Aire.

Olimpikus

Es la marca deportiva más grande de Brasil, teniendo una larga relación con el deporte. Además de desarrollar constantemente nuevas tecnologías, apoya atletas de Brasil y otros países de América. En la actualidad brinda una amplia gama de productos dentro de las categorías running, fitnes, lifestyle y vóley.


Tendencias

Nadie dijo que seguir las tendencias fuera fácil. Tampoco que sea obligación de las firmas simplificar esta labor. Por eso, hay temporadas en las que se plantea un enfrentamiento entre seguir los dictados de la moda y no terminar disfrazada. Y eso es, precisamente, lo que muchas sentirán ante las nuevas propuestas de calzado de Zara. Botas de cañas infinitas, tacones maxi, sandalias de pelo, tacones bordados, merceditas... y todo con un aire barroco que no pasará desapercibido en el zapatero. Todos los modelos tienen en común algo: su originalidad. Son zapatos llamativos, ideales para hacer las delicias de las más fetichistas y que pueden levantar un look plano solo con su presencia. Sin embargo, no todas ni todos los estilos personales son aptos para ellos (y viceversa).

Repasando los desfiles del próximo otoño, nos encontramos en muchos casos con el gérmen de estas propuestas de calzado. Porque no, los zapatos de Zara no nacen de la inspiración divina (como la mayoría de las cosas de la moda low cost, todo sea dicho). En Fendi, por ejemplo, nos hemos encontrado con esas botas de caña rojas que en las modelos de piernas infinitas quedan de cine pero en las del resto de las mortales, habría que ver. Los estampados florales de Erdem, los botones laterales de Preen o los zapatos calcetín de Vivienne Westwood (inspirados a su vez en la temporada pasada de Prada) son solo algunos ejemplos de lo que llegará. Y Zara ha apostado por ellos en su búsqueda inspiracional. Prepárate porque este otoño se presenta divertido en materia de calzado. Palabra de pasarela (y de Zara).






Los Zapatos De Zara

Entre las últimas incorporaciones de Zara para la próxima temporada figuran algunos modelos de botas y zapatos inspirados en las colecciones de otoño, que van a necesitar un manual de uso.

Natalia Hermosín

Valores bolivianos Deanna Canedo Kerna conquista Italia con la marca Beatriz Canedo Patiño

Jovial, elegante y dinámica, ella es Deanna Canedo Kerna, la joven sucesora de Beatriz Canedo Patiño, quien logró posicionar en Italia la línea de alta costura BCP en boutiques de renombre en Milano y Monza con creaciones en textiles de alpaca, vicuña y llama, destacando así la calidad del producto “hecho en Bolivia”.

“Tenemos una red de boutiques multi-marca de lujo en Milano y Monza que comercializan nuestra línea. Creo que cuando hay un buen producto las conversaciones son sencillas, en ese sentido cada prenda se vende sola. El desafío fue hacer la parte comercial y que la pieza llegue al consumidor con los mismos estándares manejados en la Casa de Diseño Beatriz Canedo Patiño”, explica la gerente General & Directora Creativa de BCP Alpaca Designs, Deanna Canedo Kerna.

Canedo Kerna, ahora tiene el desafío de plasmar el proyecto conjunto que comenzó tiempo atrás, a sus 14 años, cuando trabajó con su tía Beatriz Canedo Patiño como parte de un plan de vida y que en los últimos 3 años se concretó con la internacionalización de la marca y la definición de los parámetros que mantendrá a corto, mediano y largo plazo la afamada Casa de Diseño.

“La marca Beatriz Canedo Patiño y el proyecto de internacionalización que estamos realizando lo comenzamos hace tres años con la transición y el plan de sucesión formal. Se estableció un plan de negocios de 3, 5 y 10 años y yo sería la actora que cumpliría con ellos así como los sueños de cómo seguirá creciendo la marca”, explica la Directora Creativa.

Precisamente uno de los sueños que tuvo la fundadora fue realizar un des

María de los Ángeles Reyes

Fotos: Juan Yupanqui

Pasarela Colección Otoño en París de BCP

Una de las particularidades de la colección “Otoño en París” de la Casa de Diseño Beatriz Canedo Patiño es el nombre que se le asigna a cada prenda: “Alia”, “Odette”, “Swing” , “Victoria” y “Beaumont”, porque las personaliza y realza su sofisticación, versatilidad y suavidad de los textiles bolivianos en alpaca, vicuña y llama.

Los diseños llevan impresos la personalidad de su creadora Beatriz Canedo Patiño con un estilo atemporal, exclusivo y de lujo con atuendos como abrigos, capas, trajes sastres, vestidos, trajes de gala y una gran variedad que comprende la línea BCP hombres, BCP mujeres, BCP novias, BCP hogar y un sinfín de accesorios que los acompañan. En esta temporada se reconcilia lo estético con lo práctico y se combina una suave sofisticación en la paleta de colores BCP como el azul zafiro, amarillo sol, castaña y negro ónix.

“En la industria de la moda no creamos moda ni imponemos tendencia, pues nuestra responsabilidad es mantener el arte del buen vestir y complementar la belleza estética y natural de la persona”, enfatiza la Gerente General & Directora Creativa de Alpaca Designe, Deanna Canedo Kerna.

María de los Ángeles Reyes

Fotógrafo Luis Fernández Salazar

Diseños: Casa de Diseño Beatriz Canedo Patiño





miércoles, 26 de julio de 2017

La moda pronta está mejor a fast fashion

La expresión "moda pronta", que ya cuenta con uso en español, es una alternativa válida para la denominación inglesa "fast fashion", señala la Fundación del Español Urgente, promovida por la Agencia EFE y BBVA.

En los medios de moda y tendencias es frecuente ver esta expresión empleada para aludir a un tipo de moda que se produce y comercializa rápidamente: una temprana identificación de las tendencias, una producción en serie, normalmente a bajo coste, y una vida corta, de apenas una temporada, pero muy intensa.

Así, se pueden encontrar ejemplos como "La estrategia 'online' de Zara consagra la marca dentro del fast fashion", "Uniqlo va calentando motores con su esperadísimo producto de alta calidad y funcional, alejado del fast fashion" o "Así fueron las primeras tiendas de los gigantes del fast fashion".

La alternativa española "moda pronta" ya cuenta con uso para denominar a este mismo concepto, como en "Comprar, usar y tirar. La filosofía de la moda pronta que cambia de un mes a otro ha acabado por imponerse". Por ello, esta expresión resulta preferible al anglicismo.

Otras alternativas como "moda rápida" también son válidas. Si, por el contrario, se opta por emplear el anglicismo, lo adecuado es escribirlo con letra cursiva o entrecomillado.

Así, en los ejemplos anteriores habría sido preferible optar por "La estrategia 'online' de Zara consagra la marca dentro de la moda pronta", "Uniqlo va calentando motores con su esperadísimo producto de alta calidad y funcional, alejado de la moda rápida" y "Así fueron las primeras tiendas de los gigantes de la moda pronta".

domingo, 23 de julio de 2017

Mónica Stylo & Moda más cerca del centro de la ciudad

El prestigioso salón de belleza Mónica Stylo & Moda, ahora empieza a operar para la comodidad de sus clientes y público en general, en sus nuevos ambientes en la calle Sucre casi esquina Washington, donde las personas podrán recibir una mejor atención a pocos metros del centro mismo de la ciudad de Oruro.

En sus nuevos ambientes, los clientes podrán recibir una atención de calidad en cortes, peinados, manicure, maquillaje entre otros, y si tiene que esperar para la atención, también tendrá la opción de degustar un rico café, y por supuesto la atención dilecta de todo el personal de Mónica Stylo & Moda.

Al agradecer el apoyo recibido por todos sus clientes, la dueña de este salón de belleza, Mónica Zeballos García, manifestó que todo este sueño no sería posible sin el apoyo de toda su familia.

"(Debo) Agradecer primero a Dios, porque él ha permitido que esto que ha empezado como un hobby se convierta en mi pasión y hoy es mi pasión en lo que hago y todas las que son mis clientes saben de lo que estoy hablando, gracias al apoyo de mi familia nada de esto podría ser posible", enfatizó.

Con el objetivo de que el trabajo reconocido de Mónica Stylo & Moda, llegue a más personas, ahora todo el personal se preparó para atender al público que requiere una cuidado especializado, acentuando la belleza que todos tenemos.

"Espero que sea un aporte más para la ciudad de Oruro, para que la gente pueda sentirse más cómoda y tenga variedad de servicios, nos hemos venido al área central para que podamos estar al alcance de todo el público", refirió Zeballos.

La inauguración de los nuevos ambientes de Mónica Stylo & Moda, se mostró engalanada con la presencia de hermosas señoritas y de un elegante modelo quienes a través de una pasarela mostraron el pulcro trabajo que reciben en este salón de belleza.

viernes, 21 de julio de 2017

Ámbar Sanguino gana corona internacional

La modelo cruceña Ámbar Sanguino (20), quien recientemente retornó a su tierra tras coronarse como Miss Queen of Queens, en Punta Cana, República Dominicana, está muy entusiasmada por la experiencia vivida en el concurso internacional, ya que – según comentó- durante su participación tuvo la oportunidad de dar a conocer la riqueza cultural que posee Bolivia.

La flamante reina conquistó al jurado con su desbordante simpatía y, además, ganó los cinco títulos previos al certamen: Miss Elegancia, Mejor Rostro, Mejor Cabellera, Mejor Figura y el premio al mejor traje típico. Ahora su meta es continuar promoviendo el turismo de su país.

miércoles, 19 de julio de 2017

‘Bolivian Concept’, mucho más que una tienda de ropa con personalidad



Micaela Claudia Castro Yucra tiene 24 años, comenzó vendiendo prendas de vestir en Internet y ahora es diseñadora y propietaria de una tienda en el centro de Sucre. Allí ofrece el vestuario de su marca, Wearit!, y las creaciones de otros artistas independientes.

La tienda Bolivian Concept, ubicada en la calle Bolívar casi esquina Grau, es parte de un proyecto que se enfoca en la comercialización de productos de artistas y diseñadores nacionales e independientes.

Micaela Claudia Castro Yucra, de 24 años, es la propietaria y diseñadora que vende allí el vestuario de su marca, Wearit!, junto a la de otros artistas.

Castro, quien abrió la tienda hace tres meses, explica a CAPITALES que la motivó su pasión por crear y transformar ideas en algo que se pueda ver, tocar o sentir.

“No puedo pasar mucho tiempo sin hacer nada porque me aburro, estoy todo el tiempo ideando cosas. Es muy satisfactorio y vital para mí”, dice la joven.

Para personas creativas

En 2015 creó su propia marca de ropa “para personas reales”, que tuvo gran aceptación. La experiencia la animó a crear ‘Bolivian Concept’, que es mucho más que una tienda porque tiene el propósito de impulsar la industria creativa en Bolivia, rubro en el que se desenvuelven diseñadores, ilustradores, escritores, fotógrafos, videógrafos, entre otros.

Desde este lugar alienta a las personas creativas a continuar trabajando de forma independiente en el hobby que les apasiona, proporcionándoles un espacio donde, además de vender sus productos —y mejorar sus ingresos— otros públicos puedan apreciar lo que hacen en su casa.

Los inicios: la niñez

Micaela Castro comenzó a diseñar desde la niñez, cuando copiaba su ropa a una escala en miniatura. Al crecer empezó a transformarla, dándole una segunda vida a cada prenda.

Luego de concluir la Carrera de Ingeniería de Producción en la Universidad Privada Boliviana (UPB), solo estaba segura de que quería ser feliz y disfrutar lo que hiciera cada día. Desde su punto de vista, no lo hubiese logrado en un trabajo convencional, por eso transformó su hobby en una fuente de ingresos.

Primero confeccionó poleras que vendía por Internet. Con lo que ganaba hizo más cosas, mientras empezaba a recibir pedidos.

No tardó en idear su propia marca de diseños, con una enorme gama de prendas y accesorios en diferentes modelos.

“Moda para gente real”

“Al decir ‘moda para gente real’ me refiero a que diseño prendas que las personas podrían usar cualquier día de su vida y con las que se sientan identificadas”, explica Castro, enfatizando en que su ropa no es la que se empolva en el closet, sino la que se convierte en favorita y no queda obsoleta con el cambio de tendencias.

De esta forma, Wearit! se identifica más con el diseño independiente. Porque a la hora de diseñar no sigue reglas, no se basa en las temporadas o tendencias; tampoco produce en masa para no uniformar a la gente y se guía por el ‘slow fashion’, que busca producir de forma sostenible y consciente, sin dañar el medio ambiente y generando trabajo justo.

Los productos

La mayor parte de la tienda está ocupada con productos de la marca de su propietaria, diseños de ropa y accesorios para mujeres y para varones. Castro prepara una línea de jeans y de zapatos que actualmente está en prueba.

Pero otros diseñadores independientes del país tienen su espacio en Bolivian Concept, con marcas de accesorios: carteras, billeteras, collares, bufandas, entre otros.

Su materia prima es sobre todo peruana, según Castro, por su excelente calidad y porque en nuestro país la industria textil es casi inexistente. También utiliza materiales orgánicos, como la alpaca, y tejidos originarios de la región hechos en telar.

La música, especialmente el rock, representa la esencia de su marca.

Los planes

Wearit! a mediano plazo se abrirá nuevos mercados en Inglaterra, Francia, Australia y Alemania.

Bolivian Concept, al margen de dar cabida a diseñadores y artistas, tiene previsto ayudar a otros a crear y también generar fuentes de empleo en el proceso. Uno de sus objetivos es aportar de forma positiva en la vida de más personas en condiciones vulnerables.

Habiendo nacido en Potosí, radica en la Capital desde los cuatro meses de edad. Hoy, Micaela Castro dice que vive entre tres ciudades: Cochabamba, La Paz y Sucre.

Ella se encarga totalmente del proceso creativo. Hace la selección de materiales, realiza los diseños y la moldería.

Terciariza servicios en diseño gráfico, ilustraciones, confección, estampados y artesanía. “No trabajo con talleres grandes porque tuve malas experiencias, son muy informales, no entienden de diseño, no respetan la propiedad intelectual y los únicos que se benefician son los dueños, que se aprovechan de sus operarios”, denuncia la joven emprendedora.

Sus herramientas de trabajo son máquinas de coser y otras de corte.

MÁS SOBRE BOLIVIAN CONCEPT

100 dólares fue el capital inicial de Micaela Castro. El resto, pura creatividad.

24 años tiene esta emprendedora avezada a pesar de su juventud.

½ hora demora en confeccionar una polera, que es una prenda sencilla.

400 artículos diferentes hay en su tienda.

40 bolivianos cuesta el producto más económico, que son las manillas.

500 bolivianos cuesta la prenda más cara, que son las chaquetas.

130 a 180 es el rango de precios de las poleras, que son las de mayor venta.

5 a 8 personas trabajan desde su hogar.

592 es el número de la tienda ubicada en la calle Bolívar esquina Grau.

60578285, el celular para hacer pedidos. En Facebook: “Bolivian Concept”.



jueves, 13 de julio de 2017

El encanto y libertad de Vivi Mercado

OTOÑO-INVIERNO | LA DISEÑADORA COCHABAMBINA MUESTRA PARTE DE SU COLECCIÓN DE TEMPORADA, CON UN AIRE BOHEMIO, CHIC, FEMENINO Y MILITAR.

Libre y espontánea es la nueva colección de la reconocida diseñadora Vivi Mercado, que le otorga al estilo militar un toque femenino y sutil, combinando detalles bordados y estampados divertidos.

Esta propuesta tiene piezas únicas que son el "must have" de la temporada. La colección fue presentada también en mayo, en el Bolivia Moda.

Urbana, casual y práctica, se destaca por el uso de piezas sobrepuestas, tonos metálicos y verde militar, siempre combinando su estilo con accesorios que complementan ese estilo desenfadado y sensual.



Fotos: Andrés Herbas

Diseños: Vivi Mercado

Modelo: Analía Cassab/ La Mesón

Maquillaje: Álvaro Eid

Producción: Claudia Eid/ Oh!

Agradecimiento: Proyecto mARTadero



Portada

Analía Cassab


Tiene 21 años e incursionó en el modelaje hace más de seis. Forma parte de la agencia de modelos La Mesón, además estudia Psicología y en su tiempo libre le gusta ir al cine, leer y hacer pilates.

Ambigüedad, de Gonzalo Plaza

DESFILE | EL DISEÑADOR COCHABAMBINO LANZÓ HACE UNOS DÍAS SU NUEVA COLECCIÓN, INSPIRADA EN LA AMBIGÜEDAD QUE SE REPRESENTA EN EL LAGO DE LOS CISNES.

El blanco y negro cobraron un nuevo sentido en la nueva colección del diseñador Gonzalo Plaza denominada Ambigüedad. Presentada en un desfile con más de 90 modelos en pasarela, la nueva colección de este diseñador se inspiró en las fuerzas opuestas y complementarias representadas en el Lago de los cisnes de Tchaicovsky.

Sedas, encajes, plumas, organza, pedrería, broderies y otros materiales dieron forma a los diseños de Plaza, cuya paleta de colores juega entre el negro, blanco, rojo pasión, dorado y azul real.



Fotos: Andrés Herbas

Modelos: Belén Rivero, Lauriane Quintão y Alessia Crespo/ La Mesón

Maquillaje: Adriana Espinoza

Peinado: Jhosselyn Morales

Locación: Convento San José, Tarata.

Producción: Marisol Gutiérrez y Heron Davelli

Agradecimiento: La Mesón





Portada

Lauriane Quintão

Lauriane Quintão está dando sus primeros pasos en el mundo del modelaje. Actualmente es parte de la Agencia La Mesón y uno de sus primeros desfiles fue Ambigüedad, con los diseños de Gonzalo Plaza. Es estudiante de medicina en Unicen y entre sus pasatiempos están la lectura y el dibujo.


Bata inaugura tienda en la ciudad



La marca de calzados Bata inauguró una nueva tienda en la ciudad.

Los presentes compartieron un brindis de honor y pasaron una linda tarde llena de detalles.