domingo, 23 de julio de 2017

Mónica Stylo & Moda más cerca del centro de la ciudad

El prestigioso salón de belleza Mónica Stylo & Moda, ahora empieza a operar para la comodidad de sus clientes y público en general, en sus nuevos ambientes en la calle Sucre casi esquina Washington, donde las personas podrán recibir una mejor atención a pocos metros del centro mismo de la ciudad de Oruro.

En sus nuevos ambientes, los clientes podrán recibir una atención de calidad en cortes, peinados, manicure, maquillaje entre otros, y si tiene que esperar para la atención, también tendrá la opción de degustar un rico café, y por supuesto la atención dilecta de todo el personal de Mónica Stylo & Moda.

Al agradecer el apoyo recibido por todos sus clientes, la dueña de este salón de belleza, Mónica Zeballos García, manifestó que todo este sueño no sería posible sin el apoyo de toda su familia.

"(Debo) Agradecer primero a Dios, porque él ha permitido que esto que ha empezado como un hobby se convierta en mi pasión y hoy es mi pasión en lo que hago y todas las que son mis clientes saben de lo que estoy hablando, gracias al apoyo de mi familia nada de esto podría ser posible", enfatizó.

Con el objetivo de que el trabajo reconocido de Mónica Stylo & Moda, llegue a más personas, ahora todo el personal se preparó para atender al público que requiere una cuidado especializado, acentuando la belleza que todos tenemos.

"Espero que sea un aporte más para la ciudad de Oruro, para que la gente pueda sentirse más cómoda y tenga variedad de servicios, nos hemos venido al área central para que podamos estar al alcance de todo el público", refirió Zeballos.

La inauguración de los nuevos ambientes de Mónica Stylo & Moda, se mostró engalanada con la presencia de hermosas señoritas y de un elegante modelo quienes a través de una pasarela mostraron el pulcro trabajo que reciben en este salón de belleza.

viernes, 21 de julio de 2017

Ámbar Sanguino gana corona internacional

La modelo cruceña Ámbar Sanguino (20), quien recientemente retornó a su tierra tras coronarse como Miss Queen of Queens, en Punta Cana, República Dominicana, está muy entusiasmada por la experiencia vivida en el concurso internacional, ya que – según comentó- durante su participación tuvo la oportunidad de dar a conocer la riqueza cultural que posee Bolivia.

La flamante reina conquistó al jurado con su desbordante simpatía y, además, ganó los cinco títulos previos al certamen: Miss Elegancia, Mejor Rostro, Mejor Cabellera, Mejor Figura y el premio al mejor traje típico. Ahora su meta es continuar promoviendo el turismo de su país.

miércoles, 19 de julio de 2017

‘Bolivian Concept’, mucho más que una tienda de ropa con personalidad



Micaela Claudia Castro Yucra tiene 24 años, comenzó vendiendo prendas de vestir en Internet y ahora es diseñadora y propietaria de una tienda en el centro de Sucre. Allí ofrece el vestuario de su marca, Wearit!, y las creaciones de otros artistas independientes.

La tienda Bolivian Concept, ubicada en la calle Bolívar casi esquina Grau, es parte de un proyecto que se enfoca en la comercialización de productos de artistas y diseñadores nacionales e independientes.

Micaela Claudia Castro Yucra, de 24 años, es la propietaria y diseñadora que vende allí el vestuario de su marca, Wearit!, junto a la de otros artistas.

Castro, quien abrió la tienda hace tres meses, explica a CAPITALES que la motivó su pasión por crear y transformar ideas en algo que se pueda ver, tocar o sentir.

“No puedo pasar mucho tiempo sin hacer nada porque me aburro, estoy todo el tiempo ideando cosas. Es muy satisfactorio y vital para mí”, dice la joven.

Para personas creativas

En 2015 creó su propia marca de ropa “para personas reales”, que tuvo gran aceptación. La experiencia la animó a crear ‘Bolivian Concept’, que es mucho más que una tienda porque tiene el propósito de impulsar la industria creativa en Bolivia, rubro en el que se desenvuelven diseñadores, ilustradores, escritores, fotógrafos, videógrafos, entre otros.

Desde este lugar alienta a las personas creativas a continuar trabajando de forma independiente en el hobby que les apasiona, proporcionándoles un espacio donde, además de vender sus productos —y mejorar sus ingresos— otros públicos puedan apreciar lo que hacen en su casa.

Los inicios: la niñez

Micaela Castro comenzó a diseñar desde la niñez, cuando copiaba su ropa a una escala en miniatura. Al crecer empezó a transformarla, dándole una segunda vida a cada prenda.

Luego de concluir la Carrera de Ingeniería de Producción en la Universidad Privada Boliviana (UPB), solo estaba segura de que quería ser feliz y disfrutar lo que hiciera cada día. Desde su punto de vista, no lo hubiese logrado en un trabajo convencional, por eso transformó su hobby en una fuente de ingresos.

Primero confeccionó poleras que vendía por Internet. Con lo que ganaba hizo más cosas, mientras empezaba a recibir pedidos.

No tardó en idear su propia marca de diseños, con una enorme gama de prendas y accesorios en diferentes modelos.

“Moda para gente real”

“Al decir ‘moda para gente real’ me refiero a que diseño prendas que las personas podrían usar cualquier día de su vida y con las que se sientan identificadas”, explica Castro, enfatizando en que su ropa no es la que se empolva en el closet, sino la que se convierte en favorita y no queda obsoleta con el cambio de tendencias.

De esta forma, Wearit! se identifica más con el diseño independiente. Porque a la hora de diseñar no sigue reglas, no se basa en las temporadas o tendencias; tampoco produce en masa para no uniformar a la gente y se guía por el ‘slow fashion’, que busca producir de forma sostenible y consciente, sin dañar el medio ambiente y generando trabajo justo.

Los productos

La mayor parte de la tienda está ocupada con productos de la marca de su propietaria, diseños de ropa y accesorios para mujeres y para varones. Castro prepara una línea de jeans y de zapatos que actualmente está en prueba.

Pero otros diseñadores independientes del país tienen su espacio en Bolivian Concept, con marcas de accesorios: carteras, billeteras, collares, bufandas, entre otros.

Su materia prima es sobre todo peruana, según Castro, por su excelente calidad y porque en nuestro país la industria textil es casi inexistente. También utiliza materiales orgánicos, como la alpaca, y tejidos originarios de la región hechos en telar.

La música, especialmente el rock, representa la esencia de su marca.

Los planes

Wearit! a mediano plazo se abrirá nuevos mercados en Inglaterra, Francia, Australia y Alemania.

Bolivian Concept, al margen de dar cabida a diseñadores y artistas, tiene previsto ayudar a otros a crear y también generar fuentes de empleo en el proceso. Uno de sus objetivos es aportar de forma positiva en la vida de más personas en condiciones vulnerables.

Habiendo nacido en Potosí, radica en la Capital desde los cuatro meses de edad. Hoy, Micaela Castro dice que vive entre tres ciudades: Cochabamba, La Paz y Sucre.

Ella se encarga totalmente del proceso creativo. Hace la selección de materiales, realiza los diseños y la moldería.

Terciariza servicios en diseño gráfico, ilustraciones, confección, estampados y artesanía. “No trabajo con talleres grandes porque tuve malas experiencias, son muy informales, no entienden de diseño, no respetan la propiedad intelectual y los únicos que se benefician son los dueños, que se aprovechan de sus operarios”, denuncia la joven emprendedora.

Sus herramientas de trabajo son máquinas de coser y otras de corte.

MÁS SOBRE BOLIVIAN CONCEPT

100 dólares fue el capital inicial de Micaela Castro. El resto, pura creatividad.

24 años tiene esta emprendedora avezada a pesar de su juventud.

½ hora demora en confeccionar una polera, que es una prenda sencilla.

400 artículos diferentes hay en su tienda.

40 bolivianos cuesta el producto más económico, que son las manillas.

500 bolivianos cuesta la prenda más cara, que son las chaquetas.

130 a 180 es el rango de precios de las poleras, que son las de mayor venta.

5 a 8 personas trabajan desde su hogar.

592 es el número de la tienda ubicada en la calle Bolívar esquina Grau.

60578285, el celular para hacer pedidos. En Facebook: “Bolivian Concept”.



jueves, 13 de julio de 2017

El encanto y libertad de Vivi Mercado

OTOÑO-INVIERNO | LA DISEÑADORA COCHABAMBINA MUESTRA PARTE DE SU COLECCIÓN DE TEMPORADA, CON UN AIRE BOHEMIO, CHIC, FEMENINO Y MILITAR.

Libre y espontánea es la nueva colección de la reconocida diseñadora Vivi Mercado, que le otorga al estilo militar un toque femenino y sutil, combinando detalles bordados y estampados divertidos.

Esta propuesta tiene piezas únicas que son el "must have" de la temporada. La colección fue presentada también en mayo, en el Bolivia Moda.

Urbana, casual y práctica, se destaca por el uso de piezas sobrepuestas, tonos metálicos y verde militar, siempre combinando su estilo con accesorios que complementan ese estilo desenfadado y sensual.



Fotos: Andrés Herbas

Diseños: Vivi Mercado

Modelo: Analía Cassab/ La Mesón

Maquillaje: Álvaro Eid

Producción: Claudia Eid/ Oh!

Agradecimiento: Proyecto mARTadero



Portada

Analía Cassab


Tiene 21 años e incursionó en el modelaje hace más de seis. Forma parte de la agencia de modelos La Mesón, además estudia Psicología y en su tiempo libre le gusta ir al cine, leer y hacer pilates.

Ambigüedad, de Gonzalo Plaza

DESFILE | EL DISEÑADOR COCHABAMBINO LANZÓ HACE UNOS DÍAS SU NUEVA COLECCIÓN, INSPIRADA EN LA AMBIGÜEDAD QUE SE REPRESENTA EN EL LAGO DE LOS CISNES.

El blanco y negro cobraron un nuevo sentido en la nueva colección del diseñador Gonzalo Plaza denominada Ambigüedad. Presentada en un desfile con más de 90 modelos en pasarela, la nueva colección de este diseñador se inspiró en las fuerzas opuestas y complementarias representadas en el Lago de los cisnes de Tchaicovsky.

Sedas, encajes, plumas, organza, pedrería, broderies y otros materiales dieron forma a los diseños de Plaza, cuya paleta de colores juega entre el negro, blanco, rojo pasión, dorado y azul real.



Fotos: Andrés Herbas

Modelos: Belén Rivero, Lauriane Quintão y Alessia Crespo/ La Mesón

Maquillaje: Adriana Espinoza

Peinado: Jhosselyn Morales

Locación: Convento San José, Tarata.

Producción: Marisol Gutiérrez y Heron Davelli

Agradecimiento: La Mesón





Portada

Lauriane Quintão

Lauriane Quintão está dando sus primeros pasos en el mundo del modelaje. Actualmente es parte de la Agencia La Mesón y uno de sus primeros desfiles fue Ambigüedad, con los diseños de Gonzalo Plaza. Es estudiante de medicina en Unicen y entre sus pasatiempos están la lectura y el dibujo.


Bata inaugura tienda en la ciudad



La marca de calzados Bata inauguró una nueva tienda en la ciudad.

Los presentes compartieron un brindis de honor y pasaron una linda tarde llena de detalles.


Las 6 cosas que no debes usar en los aeropuertos

De un tiempo a esta parte los aeropuertos y aviones son más concurridos. Una etiqueta apropiada es imprescindible en esos lugares para el orden y  la comodidad de los pasajeros, inclusive durante las demoras y las interrupciones o escalas en los viajes. Aunque existen esas situaciones y son inevitables, considera estas pautas para que tu viaje y los de quienes te rodean, resulte placentero.




Ropa ajustada. Lleva prendas, como suéteres, calzas y medias holgadas, así evitarás la lucha que significa el momento de retirártelas cuando te lo pidan. Una vestimenta ceñida y apretada en un avión inclusive puede llevarte a una embolia pulmonar.
Ropa interior con alambres o sujetadores de metal. Este tipo de prendas, sólo hacen más difícil el paso por los detectores de metales; detienen e interrumpen las revisiones acabando con la paciencia de los demás.
Pijamas, simplemente, no. Ni en aeropuertos ni en aviones, nunca fuera de la casa. Existe una variedad de pantalones cómodos para volar y sudaderas holgadas. ¡El avión es un lugar público y no tu dormitorio privado!
Calzas de yoga o leggings. Lo mismo ocurre con las calzas apretadas y transparentes. Es recomendable inclusive leer el código de vestimenta de la aerolínea, ya que algunas consideran inapropiado el uso de esta prenda. Lo que siempre digo: Las calzas no son pantalones.
Zapatos incómodos o complicados, de sacar y poner como las sandalias al estilo Gladiador, cargadas de hebillas, cordones y metales. La simplicidad es tu mejor opción, que nada detenga ni obstaculice el paso a otros. Evita los tacones, quizá debas correr para encontrar tu puerta de salida.
Demasiada joyería o metales en exceso. El proceso en los aeropuertos debe ser fácil y fluido. Si pones en marcha el detector de metales, te demoras y demoras a una larga fila; colabora para que todos se beneficien. Si tuvieras perforaciones en orejas o cualquier otro lugar del cuerpo, informa al oficial antes de pasar.

Bolsos chic



El algodón es el noble material para crear bolsas, mochilas y portaobjetos bajo los diseños de Matilde Urioste para Picante Surtido, y de Ximena Herrera para la firma Wanderlust.

Ambas diseñadoras piensan en lo ecológico y en lo sustentable por lo que el algodón, material de sus piezas, es amigable con el medioambiente sin dejar de lado la coquetería.

La iniciativa de hacer bolsas ecológicas radica en dejar de usar las plásticas. Además de darles la funcionalidad de cargar las más esenciales pertenencias, dice Herrera, quien también ofrece bolsas para portar botellas o forros para llevar la colchoneta para ejercicios de piso.

Por su parte, Urioste trabaja con un 99% de algodón para potencializar la calidad de cada una de sus piezas. Sus bolsos están diseñados para el día a día, para el trajín de una mujer activa que se desempeña en diferentes contextos. De ahí que elige tonos sobrios como azules, negros, grises y marrones, además de asas amplias y algunos cierres para dar comodidad.

Los de Wanderlust tienden a lo minimalista y se caracterizan porque son fáciles de combinar. “Son identificables por su simplicidad; el material es algodón orgánico nacional con tinta al agua”, describe su autora.

En cuanto al concepto, Urioste trabaja con figuras andinas. “Me inspiro en las estampas del libro Arte textil y mundo andino, escrito por Teresa Gisbert, Silvia Arze y Martha Cajías. Esta vez jugué con los textiles bolivianos de una nueva forma”.

En cambio, Herrera opta por los estampados en los que prima el negro y donde se usan tintas ecológicas.

Como ves, hay un bolso para cada estilo, gusto y necesidadFotos: Picante Surtido (Paola Lambertín) y Wanderlust (Alejandra Rocabado).

Maquillaje para Wanderlust (Karen Tellería), peinado para Wanderlust (Isabel Cachi).

Modelos: Bianca Coco Valenzuela (Picante Surtido) y Lucía López Bertram (Wanderlust).







jueves, 6 de julio de 2017

“Avant Garde” Colección de UPSA Fashion Date

El Centro de Convenciones de la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra -UPSA fue escenario de la novena versión del desfile de moda “UPSA Fashion Date 2017”, esta vez con su colección “Avant Garde”.

La colección está inspirada en el oriente boliviano, tomando en cuenta su cultura, etnias y personajes folclóricos en los tejidos utilizados; además de la modernidad en la que está actualmente involucrada. Se vieron prendas inspiradas en los Moxo, Ayoreos, Tembetas, cuñas y los weeneyek.

El desfile es el resultado de un arduo trabajo de investigación y creación realizado por 50 estudiantes de la carrera de Diseño y Gestión en todos los talleres que se dictan en la carrera: Taller Accesorios, Taller de colección Niño, Taller de indumentaria empresarial, Taller de indumentaria casual, Taller de colección Mujer, Taller de colección Hombre y Taller de trajes de Gala y Disfraces.

En la primera parte del desfile, seis tesistas y dos graduadas presentaron medio centenar de trajes, en los que destacaron los de novia transformables, vestidos ceremoniales que se convierten rápidamente en vestidos de gala, de la diseñadora Adriana Mariaca, con la que abrió el evento.

Ya en la segunda parte del “Avant Garde”, se puso en consideración del público trajes inspirados en motivos regionales del Oriente boliviano.




miércoles, 5 de julio de 2017

Cambia las gafas y los lentes por los animalitos


La chica de hermoso rostro que atendía una de las tiendas de Óptica Precisión no era solo una funcionaria, sino la hija de los dueños.

En sus tiempos libres, Tallyta Rodrigues, de 24 años, ayuda a sus padres en el negocio familiar; sin embargo, las gafas y los lentes no son lo suyo, sino los ‘bichos’ de cuatro patas.

Desde que tenía nueve años se le iban los ojos, y las manos, con los perros especialmente, y también con los caballos.

Ese gusto terminó por definir su vocación. Tallyta estudió Veterinaria en la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno (Uagrm), a la que ella evalúa como la mejor, por lo menos en su carrera profesional; hizo seis meses de prácticas y luego regresó a su tierra natal, Brasil, para hacer una especialidad de dos años en Clínica y Cirugía, y también en Ortopedia.

Le falta más de un año y medio para retornar a Santa Cruz y, a medida que pasa más tiempo en San Pablo, coquetea más con esa tierra caliente. “Extraño a mis padres y a mis amigos, pero me está gustando cada vez más Brasil, creo que ya me estoy acostumbrando”, reconoce la chica que forja su destino oyendo al corazón.

martes, 4 de julio de 2017

COLECCIÓN DE BEATRIZ CANEDO PATIÑO Tributo a la reina de la alpaca



“Tributo a la Reina de la Alpaca” fue el título escogido para la colección de la marca Beatriz Canedo Patiño, cerrando de esta manera la semana de la moda en el Palacio Portales, en Cochabamba.

Se trató de un evento privado en el que se homenajeó a una de las diseñadores más renombradas de Bolivia; Canedo Patiño falleció el 13 de marzo del año pasado.

Estuvieron presentes dignatarios de Estado, cuerpo diplomático, personalidades y la familia de Beatriz Canedo Patiño, que cedió a ECOS las imágenes de estas páginas.

Su sobrina y heredera en el arte de la moda, Deanna Canedo, dijo en la oportunidad que está muy orgullosa de todo lo que logró su tía. “Ella encontró la fórmula perfecta para aprovechar su talento y pasión como diseñadora y emprendedora, y supo cómo sacar lo mejor de su equipo boliviano para crear piezas únicas e inolvidables”, expresó ella, que es gerenta general y directora creativa de la marca.

“Beatriz fue una mujer con una visión inquebrantable. Personalmente se dedicó a desarrollar un nivel de industria y calidad estableciendo el estándar y ejemplo a seguir”, agregó la sucesora de la homenajeada.

El escenario y el vestuario se constituyeron en dos patrimonios unidos en un tributo al mayor referente de la industria en Bolivia; cabe recordar que Beatriz Canedo Patiño llevó la moda nacional a las más importantes pasarelas del mundo e incluso vistió reinas. De hecho la reina Sofía, en sus visitas a Bolivia, la marcaba en su agenda y le compró varias prendas.

Más de 30 piezas icónicas representaron en ese tributo las tres décadas de trabajo de Beatriz: capas, abrigos, ruanas, trajes sastre, vestidos, colecciones de día y noche – BCP Hombre, Mujer, Accesorios & Novias... Presentamos algunas de ellas en esta edición de PRÊT-À-PORTER.

Deanna Canedo, a nombre de Beatriz Canedo Patiño, recibió un reconocimiento de parte de Bolivia Fashion Week por “su aporte al diseño y moda en Bolivia”. •






lunes, 3 de julio de 2017

Lisseth Pajsi es la Cholita Paceña 2017



La representante del Macrodistrito Max Paredes, Lisseth Pajsi (24 años) se coronó anoche como la Cholita Paceña 2017. La ganadora fue elegida entre 18 candidatas.

En tanto, Wilma López del macrodistrito Hampaturi fue elegida Cholita con N’eque 2017 y Gloria Apaza del macrodistrito Zongo ocupó el tercer lugar. La elección se realizó anoche en el atrio de Plaza San Francisco.

Con esta actividad la Alcaldía de La Paz inicia los festejos por los 208 años de la revolución del 16 de julio.

“Estamos muy orgullosos de cómo las 18 candidatas han logrado representar a la chola paceña, mujer de pollera en la actualidad. Con esta actividad estamos arrancando la agenda de julio”, indicó a PAT el Secretario Municipal de Culturas, Andrés Zaratti.

Entre las cualidades para alcanzar el título destacaron el dominio del idioma Aymara, la vestimenta, belleza y carisma.

La diseñadora Eliana Paco Paredes fue una de las seis personas que integraron el jurado. (01/07/17)


Fischzang: “Los diseñadores tenemos que concientizar a los clientes”


Chantal Fischzang trabajaba como directora de arte para la Nissan y producía campañas para Estados Unidos y Latinoamérica. Hasta que escuchó hablar del diseño social, una corriente que implica también una responsabilidad, y decidió que ese tenía que ser su camino a seguir. Fischzang estuvo hace una semana en Santa Cruz, donde expuso su trabajo en la galería Kiosko ante un público que quedó con mucho interés.

¿Cómo te involucrás en el diseño social?

Mi interés por trabajar en proyectos con enfoque social empezó durante la maestría que hice en el Pratt Institute (2010-2012). La primera clase que tomé, llamada Diseño de Transformación, me introdujo a procesos creativos centrados en el humano, a perseguir proyectos de compromiso con el medio- ambiente y la noción de trabajar por un bien común, ya sea en vez de o en conjunto con fines comerciales. A partir de esa clase, basé mi tesis de diseño en comunicación en intercambio bicultural, un ejemplo de cómo se puede utilizar el diseño para exponer el valor de los emigrantes hispanos en Estados Unidos y fomentar el respeto hacia habitantes de identidad dual.

¿De qué manera un diseñador, dependiente de lo que un cliente le pida, puede aportar con un diseño con responsabilidad social?

Como expertos en el área de creación de mensajes, los diseñadores gráficos tenemos la responsabilidad de concientizar a nuestros clientes sobre los efectos que tienen sus servicios o productos sobre la comunidad o el medio-ambiente. Es nuestro deber estar al tanto de métodos/materiales/tecnología que pueden aportar al proceso creativo para ofrecerle al cliente soluciones/estructuras responsables. La idea es que uno como creativo, esté suficientemente expuesto e informado sobre ejemplos que son exitosos dentro del interés personal del cliente y la responsabilidad con la comunidad. Hay que tratar de que nuestras soluciones, aunque los saquen de su zona de confort, no les cuesten más; y en mi experiencia, rechazar proyectos y soluciones que comprometen mi convicción, me ha abierto más puertas, no menos.

¿Cómo puede sostenerse el diseño social en ciudades como Santa Cruz? ¿Creés que se puede aplicar de igual manera en todas las ciudades del mundo?

En toda ciudad existen las injusticias, el desorden, las incongruencias ambientales, políticas y económicas. Todo espacio social tiene oportunidades para mejorar sus condiciones de vida. La comunicación y la educación, que son los medios del diseñador, son vehículos poderosos para generar cambio. Si bien no existen entidades fomentando ese tipo de participación por parte de los diseñadores, está en nosotros crear proyectos que estimulen este tipo de mentalidad.

Lo podemos hacer por medio de nuestros clientes, por medio de proyectos que favorecen a organizaciones y hogares que se beneficiarían de tener presencia visual, o crear campañas sociales y movimientos digitales (por ejemplo, los proyectos cruceños Colectivo Árbol, la fundación para personas que viven con VIH RedVihda y la sociedad protectora de animales AMAA), para conectar a gente con nuestros mismas intenciones y movilizarnos para mejorar vidas.

¿El diseño social puede ser realizado desde una manera independiente, como una especie de activismo?

Definitivamente. En esta era de la información y código abierto, podemos acceder con nuestro mensaje a miles en minutos. Se lo puede lograr con bajos costos y con materiales reciclados. Si la intención es relevante, el mensaje claro y la ejecución visualmente interesante, se puede crear un movimiento y mucha influencia positiva.

sábado, 1 de julio de 2017

Cholita Paceña 2017


La sede de gobierno eligió a la Cholita Paceña 2017, Lisseth Olivia Pajsi Serrano, del distrito Max Paredes, y a la Cholita con Ñeq’e 2017, Wilma López Quispe, del distritito de Hampaturi, ambas candidatas fueron elegidas entre seis participantes. El evento fue realizado ayer en la plaza San Francisco y contó con la actuación musical del grupo Alaxpacha.

Video Daniel Parada presenta su coleccion Bipolar