jueves, 13 de septiembre de 2018

El arte que esconden las polleras

Confeccionar polleras y lucirlas es todo un arte que tiene sus secretos, sobre todo porque se trata de un estilo de falda plisada de hasta 50 cm de largo. Para hacer una pollera se utiliza más de tres metros de tela por modelo, tiene tres alforzas horizontales alrededor de la falda y una basta de entre nueve y 10 centímetros.“Estos detallesrequieren una costura tan delicada que no debe dejar suelto ni el mínimo detalle”, dice Martha Mamani, costurera y comerciante de prendas para cholitas en el mercado La Pampa de Cochabamba.

Como ella, decenas de puestos se extienden por ese sector prácticamente especializado en telas, fustes, blusas y polleras para las mujeres.
Caminar por ahí es como trasladarse a otra dimensión donde aún se hallan utensilios artesanales, cestos, kimsacharañas, tullmas, mantillas, aretes y otros objetos criollo-mestizos.

Pese a la existencia de polleras en Tarija, La Paz, Cochabamba y Chuquisaca, se trata de una prenda española, heredada desde la época Colonial, al igual que los sombreros que hoy se lucen como si fueran autóctonos, explicó a Los Tiempos el maestro Mario Leyes Méndez, cuando perfeccionó el vestuario del Ballet Folklórico que dirigía.

Y aunque esta vestimenta resistió 500 años, ahora la moda “imperialista” desplaza de a poco lo típico en las ciudades y también en el campo.

“Así como ya no se encuentran los sombreros de yeso de antes, tampoco hay muchas cholas que vistan a sus hijas con pollera. Las están convirtiendo en chotas. Aquí mismo, en la cancha, fíjese señorita, las imillas prefieren pantalones, buzos y vestidos. Ya ni siquiera quieren trenzar su pelo”, dice mamá Constanza, una abuela de pollera que a sus más de 70 años cuida celosa los baldes de mocochinchi (hervido de durazno) que vende para su sustento diario.

La venta de la ropa americana y china se ha extendido en el país y ha afectado directamente a los artesanos y confeccionistas.

“Polleritas para chicas menores de 10 años ya casi no se hace. Sólo a pedido porque más se tarda en vender”, explica doña Marta, mientras cuelga su colorida mercadería, que no es barata.

Una pollera festiva llega a costar entre Bs 1.000 y 1.200 y una de diario hasta Bs 300; la diferencia está en la cantidad de pliegues de tela, el largo y el estilo.

Las blusas, centros (enaguas) y mantillas son el complemento infaltable para lucir estos bellos trajes femeninos.

En Quillacollo, hay tres asociaciones de textileras que se ganan la vida costurando los atuendos tradicionales. Las llaman “guardianas” de la indumentaria campesina yse acomodan en la calle Santa Cruz(cerca de la plaza del Estudiante)para ofrecer su mercadería. Sus principales clientes son los pobladores que llegan de la zona andina como Arque, Bolívar y Tapacarí, o del valle bajo como Vinto, Sipe Sipe, Parotani, Capinota, Colcapirhua y Tiquipaya.

Las blusas están adornadas con encajes, botones de perlas y chispas brillantes y valen hasta Bs 200.

Para el confeccionista y vendedor de polleras, Juan Eduardo Arnez, la moda para vestir a la chola cochabambina evolucionó y se adaptó a todo gusto.



SOMBRERO DE YESO


Desapareció del mercado. Hoy sólo se fabrica a pedido en un par de talleres artesanales en el valle alto.


BLUSA DE ENCAJE


Las coquetas blusas de las cholitas llevan bordados o se fabrican con tela de broderie.


POLLERA TABLEADA


Se confecciona con mucha tela por los pliegues y tableados. Las hay de colores y de diversos materiales y precios

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Ancestral vestimenta del valle.



ENAGUA CAMPANA

Siempre es blanca y se confecciona en tela de algodón. Algunas llevan encaje de broderie

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Imprescindible para el atuendo.



FUSTE TUBO

Centro blanco confeccionado en estilo tubo con tela de algodón y broderie.

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Esta ropa interior es muy fina.










Diseñadora Schütt&Schütt

Fotógrafo: Andrés Herbas

Locación: Iglesia de la Merced

Modelo: Belén Méndez Schütt

MUA: Mónica Vargas Make Up

Peluquería: Oxígeno Asesores de Belleza



Schütt&Schütt nace de la fusión entre la vasta experiencia de más de 30 años de la reconocida y talentosa diseñadora Chichina Schütt y el valioso aporte en el diseño, asesoría de imagen y posicionamiento de marca que le dio Paola Schütt, comunicadora social y asesora personal

Diseñadora Carla Quiroga

Fotógrafo: Andrés Herbas

Locación: Casona Santiváñez

Modelo: Vanesa Vargas

MUA: Adriana Espinoza

Peluquería: Jhosselyn Morales



Es propietaria de CQ (Ready to wear) y desarrolla propuestas de diseño con innovación textil para cada temporada. Seleccionada entre los mejores diseñadores nuevos emergentes por el British Fashion Council - Londres/ Inglaterra, en 2015, muestra su trabajo en revistas nacionales e internacionales.



FUSIÓN

Mezcla de la línea de alta costura con un outfit inspirado en la vestimenta típica de la mujer cochabambina, utilizando telas de aguayo, colores brillantes y accesorios tradicionales. ANDRÉS HERBAS


Diseñadora Ivana Sánchez

Fotógrafo: Andrés Herbas

Locación: Pasaje de la Catedral

Modelo: Ingrid Landin (Agencia Ivana Sánchez)

MUA: Bianca Mitlmeier

Peluquería: Bonnie Mitlmeier



Diseñadora de modas, publicista, maquilladora y asesora de imagen personal. Estudió en la Universidad de Belgrano de Buenos aires, Argentina. Ha participado a lo largo de 15 años de desfiles y presentaciones varias, apareciendo en publicaciones nacionales e internacionales.


LUCHADORA


Pantalón que muestra la autoridad y la presencia de la mujer cochabambina combinado con un top moderno con tablas, rescatado de las blusas cochabambinas de antaño. andrés herbas


Diseñadora Vivi Mercado

Fotógrafo: Danilo Balderrama

Locación: El Pueblito

Modelo: Camila Fuentes (La Meson) y Diana Verduguez

MUA: Oxígeno Asesores de Belleza

Peluquería: Oxígeno Asesores de Belleza



Diseñadora de Inacap de Santiago de Chile; su trabajo es original y creativo con base en diferentes texturas y textiles. Ha presentado sus colecciones en innumerables pasarelas como Bolivia Moda, Amazonía Moda, Chicas Premier y Cayara Potosí, entre otras.


CLÁSICA


La fusión de telas y tejidos artesanales se impone en este diseño que refleja el donaire y figura de la mujer valluna que se caracteriza por ser orgullosa de su identidad cultural. ANDRÉS HERBAS


Diseñador Gonzalo Plaza

Fotógrafo: Danilo Balderrama

Locación: Plaza Principal de Cochabamba

Modelo: Patricia Rodríguez (LaMeson)

MUA: Teresa Peña

Peluquería: Teresa Peña, Salón y Gabinete de Belleza



Diseñador con estudios en Argentina, se distingue por concebir prendas únicas que engalanan la alta costura nacional, deslumbrando por su impecable elegancia en fusiones pensadas para mujeres imponentes.



COMBATIVA


Inspirada en la historia cochabambina, esta propuesta ha sido trabajada con una mezcla de materiales reciclados y mucho trabajo a mano, amor por el color, el arte y la moda. DANILO BALDERRAMA


Diseñadora Isabel Block

Fotógrafo: Danilo Balderrama

Locación: Casona Mayorazgo

Modelo: Kerley Lindenmayr

MUA: Teresa Peña

Peluquería: Teresa Peña, Salón y Gabinete de Belleza



Creó hace 14 años la marca Índice, un sueño personal a través del cual plasma sus creaciones que ha presentado en colecciones de alto nivel y en las pasarelas más importantes de Bolivia, entre otras.


SENSUALIDAD


Combinando creppe de seda y guipiure, este traje de alta costura lleva bordados y flecaduras que se utilizan en la manta típica de la región. Se complementa con las tullmas. DANILO BALDERRAMA


Diseñador Eduardo Gumucio

Fotógrafo: Andrés Herbas

Locación: Laguna Alalay

Modelo: Ana Camila Buitrago

MUA: Teresa Peña

Peluquería: Teresa Peña, Salón y Gabinete de Belleza



Con cinco años de trayectoria, se caracteriza por la reinvención del estilo y la conceptualización, así como el eclecticismo entre couture y prêt-à-porter. Presente en “Bolivia Moda”, desde 2015, ha presentado sus colecciones en diversos eventos de importancia, como Iconoclasta, Bolivia International Fashion Week BIFW, Amazonía Moda.

DELICADEZA


Blusa dipiur con aplicaciones+, bordada con cristales, cuello imponente y mangas largas sobre un corsé. Falda amplia en Mikado de seda con tablas encontradas y bolsillos. DANILO BALDERRAMA


Diseñador Roberto Araníbar

Fotógrafo: Danilo Balderrama

Locación: Taller de maestranzas, antigua Estación Central

Modelo: Analía Cassab (La Meson)

MUA: Adriana Espinoza - The Makeup Loft

Peluquería: Jhossy Morales - The Makeup Loft

Accesorios: Petra Online Store

Es diseñador de alta moda, con proyección nacional e internacional. Ha participado en las pasarelas más importantes del país como Bolivia Moda, International Fashion Week Bolivia, Tarija Fashion Weekend y Llajtamoda, entre otras.

VITALIDAD


Vestido de gala en seda, diseñado en homenaje a Cochabamba y a modo de despertar la conciencia medioambiental para preservar la Laguna Alalay, el único espejo de agua de la ciudad. ANDRÉS HERBAS

Belén Tejerina en el Bolivia Lujo Moda

Ana Belén Tejerina participó en días pasados del Bolivia Lujo Moda 2018, un evento en el que lució diseños de los mejores creadores de moda del país, apoderándose de cada pasarela que realizó con atuendos que resaltaron su hermosa figura.
Ella tiene 18 años de edad y es estudiante de la carrera de Comunicación Social. En su tiempo libre trabaja como modelo y lleva una vida disciplinada para mantenerse siempre en forma, siendo su personalidad disciplinada, ya que asegura que este valor es capaz de abrir muchas puertas si además se es competitiva.
Ana Belén tiene una destacable trayectoria en el mundo de la belleza, donde incursionó ganando el el título de Miss Adolescencia 2015-2016. Posteriormente, emprendió la lucha por la corona del Miss Playa 2016 donde logró el título de Virreina. Ya en el año 2017, logró el título de Miss Verano que la llevó a eventos internacionales donde representó la belleza oriental. Posteriormente fue candidata en el Miss Santa Cruz.
El evento Bolivia Lujo Moda estuvo organizada por Diego Guillén Portales, y contó con más de una treintena de modelos de distintos departamentos del país participarán del desfile que va en apoyo a la Fundacion Davosan (organización de damas voluntarias).



Esta versión presentó a nuevos diseñadores como Ingrid Domínguez, Pedro Pereira, Herlan Salazar , Nancy Ortiz , Pamela Pinedo y Lidia Aguilar, entre otros que se van sumando a la lista de participantes. También estuvieron Rodolfo Pinto, Sonia Ortiz, Jhon Orell, Marcos Cruz y Miguel Escalante.

Carla Velasco belleza valluna

Carla Lorena Velasco representa a la belleza valluna de Bolivia. Se trata de una joven que está entre las modelos Top del país y deslumbra por su belleza, su carisma y por siempre mantener su cuerpo en línea.
Tiene 22 años, está estudiando la carrera de Veterinaria y Zootecnia, es una amante de los animalitos, con un gran corazón y una belleza natural que la ha hecho ser la imagen actual de importantes marcas nacionales, una de ellas “Superhot” con la que realizó su más reciente producción fotográfica.
Antes de ser una reina de belleza Boliviana, ella fue gladiadora del programa Calle 7, reina de una comparsa de Valle Grande llamada “Los Testarudos”, y además representó a su ciudad en el Miss Santa Cruz 2013.


Entre sus gustos, pues está la comida bien preparada, además del deporte, la naturaleza, el pasar tiempo con su familia y por supuesto, las mascotas. Recientemente se la vio en los canales nacionales donde ya se ha ganado un espacio, además de ser nombrada este año jurado en el certamen “Reina de la Piña”, donde lució radiante como siempre.



GÉNESIS TAPIA SE CONFIESA: "Soy una persona exigente, responsable y correcta"



Descríbete brevemente

Soy una persona exigente, responsable y correcta. Usualmente trato de mantenerme ocupada todo el día, valoro mucho el tiempo y no quisiera desperdiciarlo.

¿Cuáles son tus actividades favoritas?


Ir al gimnasio, modelar e ir al cine, me encanta el séptimo arte.

¿Cuál fue tu trayectoria como modelo?


Llevo cinco años desenvolviéndome en el ámbito del modelaje, inicialmente por invitación directa de algunas empresas fui creciendo y trabajando en muchos lugares y actualmente pertenezco a la agencia Top 10 la cual me ha brindado el apoyo para crecer como modelo y encontrar buenas compañeras de trabajo.

¿Qué crees que haga falta en la capital para mejorar la profesión del modelaje?

Darle la verdadera importancia y valor a esta profesión, debido a que hoy en día el trabajo con modelos potencializa la marca e imagen de las empresas.

¿Qué es lo que más disfrutas de ser modelo?

La interacción directa con la gente para hacer conocer la empresa que se está promocionando. También valoro mucho la fraternidad que existe con las compañeras de trabajo.

¿Qué tipo de problemas enfrentaste con esta profesión?

El estigma que maneja la sociedad, considerando a las modelos sólo una imagen bonita, siendo que actualmente en nuestra agencia cada una de las modelos cuenta con una formación académica en diferentes áreas.

¿Cuáles son tus planes a futuro?

Seguir formándome profesionalmente tanto en el área académica como en el modelaje

¿Qué es lo que más te gusta de Sucre?

Por supuesto la arquitectura colonial y su gente.

a la pregunta...

¿Qué es lo más hermoso que te ha pasado en la vida?

Mi familia.

¿A qué le tienes miedo?

Perder a un familiar cercando

¿Qué es lo que más te molesta?

La deslealtad

¿Qué te hace reír?

Todos los momentos de la vida

¿Cuál ha sido el momento más triste de tu vida?

Dejar a mi familia para continuar mis estudios en otra ciudad

¿Qué es lo que amas hacer?

Viajar

¿Qué lugar del mundo te gustaría conocer?

Dubái, ¡es mi sueño!

martes, 11 de septiembre de 2018

Escotes y collares, una perfecta combinación


Son los accesorios importantes a la hora de vestir? ¡Claro que sí! Los accesorios son un complemento al estilo personal, a la elegancia de cada persona. Yo diría que son tan o más importantes que el propio atuendo, pues con un solo accesorio podemos lograr cambiar el aspecto de un traje simple, triste o repetido a uno elegante, casual o formal. Y también es importante porque puede ahorrarnos dinero cambiando el aspecto del traje. Sin duda, un accesorio puede simplificarnos el día, ¡o la noche!

Un complemento muy atractivo son los collares, las cadenas o las gargantillas que pueden estar hechos de conchas, ámbar, perlas, piedras o monedas, entre otros. Estos accesorios, cada día, se ponen más de moda, pero hay que saber emparejarlos con los diferentes escotes que se ven a continuación:
Cuello semibote

Escote redondo

Escote en "V" abierto

Escote o cuello en "V"

Cuello Barco

Strapless p palabra de honor
Para escotes cuadrados, los collares o gargantillas pegados al cuello combinan bien, así como son recomendables en los escotes de corte recto.

El escote halter, por lo general, no debiera llevar ningún collar, especialmente cuando el vestido se amarra al cuello. En ese caso, un par de pendientes es suficiente.

A los redondos favorecen los collares pequeños o medianos. Los largos alargan el escote. A los cuellos pegados les queda un collar con diseño, pues amplía el escote redondo y cerrado.

Finalmente, el escote “V” profundo (el favorito de muchas novias), puede ser resaltado con un infaltable y sofisticado collar de perlas “ópera” (el más largo de todos) o un collar en capas. ¡Tres chic!

Como se ve, no es tan difícil, existen multitud de escotes y cientos de accesorios y collares, solo debe elegírselos con mucho gusto, ya que cualquier exceso únicamente mostrará inseguridad.

Un escote con un adecuado collar, puede hacer la diferencia en tu look agregando el acabado final, o como diría Michael Kors: “Siempre he pensado en los accesorios como el signo de exclamación del atuendo de una mujer”.

Alpaca Sofisticada y atemporal




Alpaca, la textura que por excelencia es símbolo de sofisticación en todos los tiempos, da un toque particular a prendas y accesorios. Sin duda, por ello es un material amado por los grandes diseñadores que conocen de sus virtudes.

De eso saben las marcas y casas de moda nacionales que por años trabajan con el noble género, pero que en sus propuestas han evolucionado. Tal es la casa BCP de ‘la reina de la alpaca’ Beatriz Canedo Patiño, quien dejó su legado a Deanna Canedo y hoy, esta diseñadora, siempre con el mismo sello de elegancia y calidad, pone un toque de frescura a la marca. “He incorporado por primera vez materiales de lujo como seda, mohair, cashmere, chiffon, algodón pima, entre otros”, dice tras presentar su nueva colección, una muestra en la que se ve la redefinición o reinterpretación de piezas icónicas como las capas, abrigos rectos, y ensembles.

La paleta de colores está inspirada en la diversidad y riqueza de la naturaleza boliviana e incluye el lila buganvilla, morado real, amarillo totora, azul zafiro y rojo escarlata, describe.

Bajo ese mismo pantón, la muestra masculina exhibe el verde intenso y los sutiles marrones que juegan con el eterno ébano.

Los accesorios también tienen un papel importante. Y nuevamente la alpaca es la elegida. Esta vez se convierten en chales gracias a las manos de artesanos bolivianos que combinan su habilidad ancestral con moda contemporánea. Así, bajo la iniciativa de Entremetteuses (Intermediaras), muestran su obra al país y al mundo, como iniciativa de la francesa Marlene Bevillard y la canadiense Laura Lapointe.

Casa de diseño: Beatriz Canedo Patiño.

Fotos: Christian Calderón

Modelo: Manuela Vila Magno y david dabdoub

Maquillaje: Paola Romay

Peinado: Julio Stylist

Locación: Residencia del Brasil

Accesorios; Entremetteuses

Fotos: Alejandra Rocabado











lunes, 10 de septiembre de 2018

Mangas para todos los gustos

Clave. Verónica Zapata nos muestra esas piezas que pueden convertir un diseño básico en algo especial

La compañía estadounidense Pantone, creadora del sistema de identificación del color, decretó el ultravioleta como color del año. Para no hacerlo monocromático, los diseñadores del mundo han jugado con la paleta de este tono. Dando como resultado un verano con muchas prendas moradas.
Si llevás un vestido violeta, es preferible que los complementos sean blancos. También podés mezclarlo con nude o amarillo.
Manga murciélago Se trata de una de las mangas más llamativas y elegantes. Esta es una adaptación que se une a los volados de la blusa. Camufla perfectamente los brazos gruesos.

Manga montada. Es la manga más básica y comúnmente utilizada. Contempla todas las medidas (contornos de brazo, relación con la profundidad de sisa y longitud). Ideal para las que tienen brazos delgados.

Manga acampanada. La fiebre por los setenta rescata y recupera este estilo. Según el color de ropa, prenda (blusa o vestido) o combinación que realicés puede darte una apariencia sobria, atrevida, romántica y hasta jipi.

De morado no pasarás desapercibida. 

Sentite libre y fresca con tu ropa llena de volados

domingo, 9 de septiembre de 2018

Mónica Siles Toro: diseñadora de su propio destino

Tuve la suerte de bucear en el alma de mi amiga Mónica Siles Toro: en sus recuerdos de infancia, en los primeros amores, en su época de estudiante en la antigua URSS y Santiago de Chile, en sus tiempos de teatro; en su compromiso con el mundo y en su filosofía de vida; en sus lecturas; su música, y películas que le motivan y emocionan.

Mónica Siles Toro es una persona interesante, poseedora de un magnetismo especial que la hace, sencillamente, cautivadora.

Mujer multiactiva, solidaria y artista. Diseña moda, faceta que es públicamente conocida, por lo cual lleva en alto su propio nombre y el nombre de Oruro, a nivel nacional e internacional. Escribe poesía, faceta más íntima, que comparte con pocos amigos, aunque, por la alta calidad de su composición literaria, le animo a que publique. Cocina con gusto, especialista en preparar flan y otros postres; canta bonito; no se limita a diseñar moda, sino también, que sigue estudiando (está cursando una maestría en Educación Superior); ama a los animales y admira a muchas mujeres con talento y pasión.

Mónica Siles Toro participó en muchos eventos de moda a nivel nacional e internacional. Desde pasarelas en el Asia (Japón), Europa, Estados Unidos (Diferentes estados), Ecuador y Argentina entre otros. Anualmente es invitada a diversos eventos nacionales de moda en ciudades de todo el país, vistiendo a algunas de las mujeres más bellas de Bolivia.

Inquirida sobre qué es la moda para ella; la respuesta fue la siguiente:

- "La moda es una forma de expresarte y decir quién eres a través de las prendas que usas, es también un fenómeno colectivo social que refleja una época, un grupo social, incluso el clima y la economía en que vives. No es lo mismo la moda africana, que la que se usa en Nueva York".

- ¿Cuál es el mejor guardarropa?

- "¿El mejor guardarropa? Desde luego es aquel que te hace sentir feliz, así de simple. Desde el punto de vista técnico, es aquel que cuenta con prendas esenciales y muy prácticas para diferentes momentos de tu agenda diaria".

Así, se expresa Mónica, mujer creativa, con vena artística, apasionada del diseño, y del arte en todas sus facetas.

Siendo una persona sensible, no es de extrañar su amor por la naturaleza, su opción vegetariana y su esfuerzo por tratar de embellecer lo que le rodea y por vivir una vida plena.

Mónica opina que:

- "La moda ha cambiado en muchos aspectos; asimismo, ha retomado muchos otros de otras décadas, pues es cíclica. Actualmente, percibo una cierta irreverencia en sus líneas, cada vez se prioriza más la comodidad y versatilidad. La vida de las personas es paulatinamente más compleja y si hablamos de la mujer, las actividades se multiplican exponencialmente, entonces la moda debe adaptarse a las vidas de hombres y mujeres del siglo XXI. Estar en la vanguardia de la moda implica que eres consciente de esto y tienes la capacidad de innovar y plantear nuevas propuestas".

Mónica Siles Toro relata historias increíbles de su propia vida y créanme, ella vive una vida fuera de lo común. Siente pasión por lo que hace, es una persona auténtica, que vino de Sucre, su tierra natal, para radicar en Oruro, muy joven, con un matrimonio que fracasó, pero le dejó un hijo maravilloso.

Ella recuerda cuándo decidió que quería ser diseñadora de modas, así:

- "Tenía siete años y soñaba con ser médica como mi papá y diseñadora de modas, como alguna vez me había mostrado mi mamá, que era una apasionada de la moda. No creía incompatibles ambas profesiones, de hecho, también quería ser comunicadora. Como ves, los límites no existían en mi imaginario infantil".

Entiendo que los límites que no existían en su imaginario infantil, tampoco llegaron a existir en el imaginario de Mónica Siles adulta, ya que, entre sus inúmeras actividades profesionales: tiene una columna en el periódico LA PATRIA de Oruro, y un programa de televisión en la misma ciudad. Demostrando que Mónica, no sólo tiene intereses, también tiene pasiones y se entrega a ellas por completo.

Mónica es el tipo de persona que siempre prueba cosas nuevas. Hace cosas que le interesan. Y sabe lo que quiere, por eso cuando diseña: -"Intento llegar a una mujer que sabe lo que quiere y busca expresar con su forma de vestir parte de lo que es"- dice.

Mónica Siles Toro es innovadora, rompe con las normas para perseguir ideas nuevas y emocionantes en sus diseños, como por ejemplo: sus bellísimos trajes para el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad. Pero, generalmente, cuando diseña una colección, su estilo es básicamente clásico, aunque con muchos toques de otros estilos. Le agrada concebir piezas con las que la mujer luzca hermosa, le encanta destacar su feminidad. Mas hoy día también piensa en su comodidad y versatilidad, y dice: "es genial tener en tu guardarropa prendas que puedan combinarse entre sí y usarse en diferentes momentos y temporadas".

Es una persona auténtica, no disimula su personalidad y no sacrifica sus gustos por cumplir con las expectativas de la gente. También es curiosa. Una persona que siempre tiene ganas de explorar, y esa energía ella transmite a los demás.

Hablando sobre diseñadores internacionales que Mónica admira, ella dice:

"Admiro en la historia de la moda a Coco Chanel, la diseñadora que puso pantalones con estilo para la mujer, una revolucionaria de la moda. Ángel Sánchez, Phillip Tim, Elie Saab, Carlos Miele entre otros. Pero existen muchos diseñadores emergentes que tienen creaciones y conceptos muy originales que vale la pena considerar".

Mónica es lo suficientemente valiente como para dar los pasos necesarios para lograr los objetivos que se propone, hasta conseguirlos. Eso, le hace lucir fuerte, en una sociedad donde las mujeres, normalmente, siguen el estereotipo de fragilidad.

Mónica con alegría habla de su familia: "Mis hijos, mi esposo, la familia; sin lugar a dudas, son grandes bendiciones que Dios me ha dado. Mi perspectiva hoy es más profunda; mis hijos son la alegría de mi vida y mi esposo un gran compañero, alguien que me comprende y apoya incondicionalmente".

Mónica Siles Toro es una mujer que está a la vista de todos, por su trabajo, aun así, mantiene el ego a raya. Sabiendo que cada buena decisión que ha tomado, ha sido gracias a su valentía. Y cada mala decisión ha sido el resultado de no haberse escuchado a sí misma. Sumado a que siempre está atenta a sus valores y a sus ambiciones.

Le pregunté: ¿Qué significa la imagen personal para ti? a lo que Mónica contestó:

"La imagen personal es mucho más que la ropa que usas. Es la forma en que nos relacionamos con los demás, es nuestro lenguaje corporal, nuestra higiene, el arreglo de nuestro cabello y rostro. Tu imagen personal puede abrirte o cerrarte puertas y la primera impresión que puedas causar con ella será siempre inolvidable".

Mónica siempre está aprendiendo. Para ella, el mundo está lleno de posibilidades. Su curiosidad por lo desconocido le conduce a un aprendizaje continuo, alimentado por un deseo inagotable de descubrir cosas nuevas. Además de destacar por su inteligencia y por sus logros, es una persona curiosa por naturaleza. Apasionada del cuerpo humano, del poder de la mente y del misterio del espíritu.

Pienso que los sueños suelen ocultarse en medio del placer, la pasión y el trabajo. Indago, a mi amiga, a quema ropa: ¿Algún sueño que aún no hayas podido cumplir? La respuesta es pronta: "Voy trabajando en un nuevo sueño que tengo desde hace muchos años cuando hacía teatro, intento escribir y hacerlo de la mejor manera, busco encontrar más tiempo para ello".

¡Hela ahí! Así, es Mónica Siles Toro diseñadora de su propio destino.


Desfile de Moda con Altura dio inicio al ExpoTextil Oruro 2018


El viernes por la noche, se desarrolló el desfile de Moda con Altura, con el que arrancó el ExpoTextil Oruro 2918, para mostrar el emprendimiento de todas las personas que fueron capacitadas en la confección de prendas de vestir, gracias al proyecto de Desarrollo Productivo Empresarial del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru).

La actividad se desarrolló el viernes por la noche, con la presencia de más de 60 unidades productivas, que cumplen con la elaboración de estas prendas de vestir, para introducirlas al mercado local, nacional e internacional.

El director de Promoción de Industria y Comercio de la Gobernación de Oruro, Marcelo Zubieta, aseguró que si bien existía certeza de los buenos resultados que se lograrían con estos emprendimientos, ahora gratamente sorprendidos por la enorme calidad de la producción orureña.

"Estamos quedando sorprendidos por la gran respuesta que se tiene de estos emprendedores productivos, especialmente en el rubro textil, la calidad que estamos mostrando nos enorgullece muchísimo", refirió

Ahora se viene trabajando para abrir mercado en ferias nacionales e internacionales, porque existe la calidad suficiente para exportar este material elaborado por manos orureñas.

En el desfile de modas, se pudo apreciar un despliegue magnífico de hermosas modelos que lucieron las prendas elaboradas por las diferentes diseñadoras, desde ropa de invierno, casual y de fiesta.

Siendo un punto gravitante, el que los productores utilizaban material textil 100% boliviano, demostrando que no se necesita la importación de otros productos, porque en el país existe bastante potencial.