Etiquetas
- Academia de Modelos
- Accesorios
- Agencias de Modelos
- Alfombra Roja
- Bikini
- Bolivia Fashion Week
- Bolivia Moda
- Bolsos
- Botas
- Calendario
- Calendarios
- Calzados
- Chicas Premier
- Chola
- Coleccion Otoño-invierno
- Coleccion Primavera-Verano
- Consejos para Vestir
- Desfile de Moda
- Diseñadores
- Ericka Suárez Weise
- Faldas
- Gafas
- Jeans
- Joyas
- Lencería
- Magnificas
- Manualidades
- Medias
- Moda Boliviana
- Moda Colombiana
- Moda de la India
- Moda Ecologica
- Moda en Brasil
- Moda en Estados Unidos
- Moda en Rusia
- Moda Francesa
- Moda Italiana
- Moda Mexicana
- Moda niños
- Modelos
- Notas de Interes
- Pijamas
- Ropa Deportiva
- Sandalias
- Sombrero
- Tiendas
- Vestidos de Novia
- Victoria's Secret
- Videos
- Zapatillas
lunes, 2 de septiembre de 2013
ALFOMBRA ROJA, EL ENCANTO DE VENECIA
El 70mo Festival de Venecia dio comienzo con una gala de inauguración en la que Sandra Bullock se convirtió en la estrella más fotografiada.
También fue de las más guapas con su vestido rojo de J. Mendel. Por otro lado, Mia Wasikowska y Eva Riccobono deslumbraron en la premier de algunas películas proyectadas.
Todas ellas elegantes y con un estilo particular que vale la pena mostrar.
Alto contraste Yanbal presentó su moda
Sombreros, vestidos, faldas, blusas, pantalones y demás prendas que puede lucir una mujer, fueron las que resaltaron con su combinación en blanco y negro y otros tonos oscuros, en un evento donde la línea de cosméticos Yanbal presentó la tendencia Alto Contraste.
Espectáculo. Las magníficas de Pablo Manzoni, fueron las modelos elegidas que impactaron con las prendas sobre una larga pasarela que se efectuó en el salón exhibición del hotel Los Tajibos.
Moda. Este año la combinación en blanco y negro se reinventó con nuevos estampados y texturas, entre ellas hubo suficientes rayas, líneas, lunares, entre otros. Por otro lado, aparte del look que presentó cada modelo también mostraron lo último en maquillaje y bisutería.
domingo, 1 de septiembre de 2013
LISBETH ARANDA - MODELO BOLIVIANA RADICADA EN MÉXICO -
Sabe que la fama no llega como un regalo, por eso trabaja a diario con determinación. Vive desde hace cinco años en México, donde persigue su sueño. Desfiló para Victoria´s Secret y la conocida marca italiana Giorgio Armani; actuó y bailó junto a grandes artistas, de la talla de Wisin & Yandel, Gocho y Pitbull. La boliviana de rasgos, asiáticos que en algún momento fue calificada como una flacuchenta desconocida, vive hoy en Querétaro, donde dice que factura muy bien, aunque prefiere no hablar de cifras. Habló de sus alegrías, nos mostró su casa y nos presentó a su novio.
¿Cómo te trata México?
Gracias por estar en mi casa. Superbien. Desde mis inicios me han hecho sentir como en casa, tengo la nacionalidad mexicana.
¿Cómo es tu vida en esta ciudad?
Trato de que sea normal fuera de mi trabajo. Tengo un novio que no es modelo, convivo con gente mexicana que no es del medio, debo confesar que no soy una mujer que se levanta a las seis de la mañana; estoy más cerca de la vida nocturna. Soy una adicta al cine, aunque las películas sean malas voy y las veo.
¿Qué dicen de tus rasgos asiáticos en los castin?
Muchos creen que no soy de Bolivia, nadie me ve como boliviana. Saben que me llamo Lisbeth Aranda, pero todos me dicen ‘China’. Les gusta la mezcla, porque no soy una asiática común. Dicen que tengo el cuerpo de una latina. He tenido la suerte de que me escojan, habiendo muchas modelos lindas en México.
¿Cómo tomó tu familia tu viaje a México?
Les rompió el corazón, especialmente a mi padre, porque es el más apegado. Ahora trato de verlos a fin de año o cada vez que puedo. Recuerdo que pasamos una Navidad separados y fue todo llanto. De todas maneras, mis padres saben por qué estoy aquí. No estoy perdiendo el tiempo, estoy haciendo algo que soñé.
¿Sentiste alguna vez ganas de dejar todo de lado y volver a Bolivia?
Es difícil estar lejos de tu tierra, ser top en tu país y venir aquí y empezar de cero como hace 10 años y no ser nada. Empecé a hacer castin y tuve que aprender cómo se mueven los medios, pese a todo jamás pensé en volverme. Nunca dije me doy por vencida. No voy a volver a Bolivia hasta que yo haya logrado lo que quiero. No voy a tirar la toalla nunca. Soy superobstinada, mi novio dice que soy la mujer más obstinada que conoce. Vine a aprender, a demostrarle a México que también puedo ser la mejor del mundo.
¿Recibiste alguna propuesta indecente?
Nunca, porque ellos están acostumbrados a trabajar con talento por temas de las telenovelas. Con los productores muy pocas veces llegás a tener contacto, es más bien con sus asistentes. Claro que hay gente loca que consigue tu número de teléfono, te llama y te ofrece miles de dólares. En México también hay agencias falsas con las que debés tener mucho cuidado porque es tu vida la que está en riesgo.
¿Cómo es Lisbeth fuera de las pasarelas?
Soy muy sobria, positiva, segura con lo que quiero, tengo los pies en la tierra. No me gusta mostrar la plata ni la fama que tengo.
¿Qué importancia le das al dinero?
Es una seguridad para un techo. El dinero es un intercambio, no es primordial. Mi vida no gira entorno a él, es solo algo que me va a sacar de apuros en algún momento.
¿Y la fama?
Es la muestra del cariño de la gente.
¿Soñaste con lo que estás viviendo?
Soñaba estar en desfiles grandes, pero pensé que ya había cumplido todo. Estar en una campaña que hizo Madonna hace tres años fue verdaderamente gratificante.
¿Cuál fue tu mejor momento?
Lo mejor que hice fue venirme a México, me refresqué. Creo que me sentía atrapada en Bolivia, ya había hecho todo, había llegado al límite de lo que podía hacer y era… (titubea) o quedarme ahí o retirarme de las pasarelas. Venirme aquí fue como empezar de nuevo, demostrarme que tenía muchas cosas por hacer, pero lo más emotivo que tuve fue la primera campaña a escala mundial que hice para Samsung.
¿Y el peor?
Es una pregunta muy difícil para alguien positiva. Me han pasado cosas malas, y si ocurrieron fue por alguna razón. El momento más duro fue cuando gané el Elite Model Look del 97, todos se preguntaban ¿de dónde sacaron a esta flacuchenta?, porque estaban de moda Carla Morón y Verónica Larrieu. Creían que las modelos debían ser rubias y corpulentas. Fue malo, sentí que mi país no creía en mí en ese momento, pero se convirtió en algo bonito.
¿Tu mejor trabajo?
He tenido varios, pero la marca de Chicle Top Line me contrató por tres años. Que una empresa te muestre como imagen a escala mundial y los siguientes años lo hagan nuevamente, es bueno. Iba a ser un año más, pero la cervecería Tecate negoció y me pagaron el doble.
¿Te sentís superior a otras modelos?
No… nunca opacaré a nadie. Respeto mucho el estilo de cada una, es saludable la competencia, aunque también tiene su lado oscuro. Soy de las personas que ayuda, me traje a tres amigas modelos ayudándolas en todo, no creo en esa envidia. Cada uno tiene su espacio si haces el bien; la vida te lo recompensa.
¿Qué opinás acerca de las modelos europeas y de las declaraciones que se publicaron en la revista Vogue, que las modelos comían servilletas para adelgazar?
No sé que tan real sea lo de las servilletas, pero las europeas son muy delgadas. Por lo menos ahora te dejan tener curvas, antes si tenías algo de busto te vendaban al nivel que no podías ni respirar para que no se te vea. Lo que yo sí he visto es a modelos que fumaban como locas para que no les dé hambre. Otras comían alimento para bebés, no consumían frutas por que el azúcar las engorda o se drogaban para no comer. Es algo extremo, hay gente delgada que sigue a dieta, sucede en un mundo donde se te exige mucho, pero esperemos que por la salud de todos esto cambie.
¿Cómo te mantenés?
A diferencia de nuestro país, aquí todos los días hay eventos, todo el tiempo tenés que estar bien porque siempre hay trabajo. Me alimento de manera sana, tampoco me privo de comer una torta de chocolate. Aquí no son tan adictos al photoshop, tenés que verte como el productor se lo imagina: natural.
¿Extrañas las fiestas en Bolivia?
Apreciás más a tu país cuando estás fuera y también sus celebraciones, el Carnaval, el 6 de agosto. Me pega duro a veces cuando juega Bolivia. Soy la única loca que está con su bandera viendo el partido en el restaurante.
¿También extrañás la comida ?
Tengo mis etapas. Cuando voy a Bolivia hago mi lista. Lo primero es irme a los famosos agachaditos (risas). Extraño la yuca, el mocochinchi y la llajua, además hice a mi novio adicto a la yuca frita, que me la hago traer desde Veracruz.
¿Cómo conociste a tu novio?
Ya llevo cinco años con él. Lo conocí la primera vez que vine a México. Como en esa época no había la tecnología necesaria, no tuvimos contacto durante casi 10 años. Me conquistó porque fue el único hombre que no me invitó a una fiesta, sino a tomar un café y eso me gustó demasiado. Dice mucho de alguien...
PERFIL
Lisbeth Aranda Ortega
MODELO
IMPARABLE Y DEDICADA
Modela desde los 14 años. Ha viajado por Nueva York, París, Milán, Munich, Miami, Buenos Aires, Berlín.
Ha participado en las Series El Pantera, de la película Regresa; fue presentadora de Fashion TV Latinoamérica. Su rostro se ve en varios espots publicitarios y videos de cantantes internacionales.
Se hana registrado en el lore m as Ferfercia ellupta. cxlkjae quid quatuFerfercia ellupta. cxlkjae quiquid quatuFerfercia ellupta. d quat nsomdomur alibea lorme domdo sosmd.
¿Cómo te trata México?
Gracias por estar en mi casa. Superbien. Desde mis inicios me han hecho sentir como en casa, tengo la nacionalidad mexicana.
¿Cómo es tu vida en esta ciudad?
Trato de que sea normal fuera de mi trabajo. Tengo un novio que no es modelo, convivo con gente mexicana que no es del medio, debo confesar que no soy una mujer que se levanta a las seis de la mañana; estoy más cerca de la vida nocturna. Soy una adicta al cine, aunque las películas sean malas voy y las veo.
¿Qué dicen de tus rasgos asiáticos en los castin?
Muchos creen que no soy de Bolivia, nadie me ve como boliviana. Saben que me llamo Lisbeth Aranda, pero todos me dicen ‘China’. Les gusta la mezcla, porque no soy una asiática común. Dicen que tengo el cuerpo de una latina. He tenido la suerte de que me escojan, habiendo muchas modelos lindas en México.
¿Cómo tomó tu familia tu viaje a México?
Les rompió el corazón, especialmente a mi padre, porque es el más apegado. Ahora trato de verlos a fin de año o cada vez que puedo. Recuerdo que pasamos una Navidad separados y fue todo llanto. De todas maneras, mis padres saben por qué estoy aquí. No estoy perdiendo el tiempo, estoy haciendo algo que soñé.
¿Sentiste alguna vez ganas de dejar todo de lado y volver a Bolivia?
Es difícil estar lejos de tu tierra, ser top en tu país y venir aquí y empezar de cero como hace 10 años y no ser nada. Empecé a hacer castin y tuve que aprender cómo se mueven los medios, pese a todo jamás pensé en volverme. Nunca dije me doy por vencida. No voy a volver a Bolivia hasta que yo haya logrado lo que quiero. No voy a tirar la toalla nunca. Soy superobstinada, mi novio dice que soy la mujer más obstinada que conoce. Vine a aprender, a demostrarle a México que también puedo ser la mejor del mundo.
¿Recibiste alguna propuesta indecente?
Nunca, porque ellos están acostumbrados a trabajar con talento por temas de las telenovelas. Con los productores muy pocas veces llegás a tener contacto, es más bien con sus asistentes. Claro que hay gente loca que consigue tu número de teléfono, te llama y te ofrece miles de dólares. En México también hay agencias falsas con las que debés tener mucho cuidado porque es tu vida la que está en riesgo.
¿Cómo es Lisbeth fuera de las pasarelas?
Soy muy sobria, positiva, segura con lo que quiero, tengo los pies en la tierra. No me gusta mostrar la plata ni la fama que tengo.
¿Qué importancia le das al dinero?
Es una seguridad para un techo. El dinero es un intercambio, no es primordial. Mi vida no gira entorno a él, es solo algo que me va a sacar de apuros en algún momento.
¿Y la fama?
Es la muestra del cariño de la gente.
¿Soñaste con lo que estás viviendo?
Soñaba estar en desfiles grandes, pero pensé que ya había cumplido todo. Estar en una campaña que hizo Madonna hace tres años fue verdaderamente gratificante.
¿Cuál fue tu mejor momento?
Lo mejor que hice fue venirme a México, me refresqué. Creo que me sentía atrapada en Bolivia, ya había hecho todo, había llegado al límite de lo que podía hacer y era… (titubea) o quedarme ahí o retirarme de las pasarelas. Venirme aquí fue como empezar de nuevo, demostrarme que tenía muchas cosas por hacer, pero lo más emotivo que tuve fue la primera campaña a escala mundial que hice para Samsung.
¿Y el peor?
Es una pregunta muy difícil para alguien positiva. Me han pasado cosas malas, y si ocurrieron fue por alguna razón. El momento más duro fue cuando gané el Elite Model Look del 97, todos se preguntaban ¿de dónde sacaron a esta flacuchenta?, porque estaban de moda Carla Morón y Verónica Larrieu. Creían que las modelos debían ser rubias y corpulentas. Fue malo, sentí que mi país no creía en mí en ese momento, pero se convirtió en algo bonito.
¿Tu mejor trabajo?
He tenido varios, pero la marca de Chicle Top Line me contrató por tres años. Que una empresa te muestre como imagen a escala mundial y los siguientes años lo hagan nuevamente, es bueno. Iba a ser un año más, pero la cervecería Tecate negoció y me pagaron el doble.
¿Te sentís superior a otras modelos?
No… nunca opacaré a nadie. Respeto mucho el estilo de cada una, es saludable la competencia, aunque también tiene su lado oscuro. Soy de las personas que ayuda, me traje a tres amigas modelos ayudándolas en todo, no creo en esa envidia. Cada uno tiene su espacio si haces el bien; la vida te lo recompensa.
¿Qué opinás acerca de las modelos europeas y de las declaraciones que se publicaron en la revista Vogue, que las modelos comían servilletas para adelgazar?
No sé que tan real sea lo de las servilletas, pero las europeas son muy delgadas. Por lo menos ahora te dejan tener curvas, antes si tenías algo de busto te vendaban al nivel que no podías ni respirar para que no se te vea. Lo que yo sí he visto es a modelos que fumaban como locas para que no les dé hambre. Otras comían alimento para bebés, no consumían frutas por que el azúcar las engorda o se drogaban para no comer. Es algo extremo, hay gente delgada que sigue a dieta, sucede en un mundo donde se te exige mucho, pero esperemos que por la salud de todos esto cambie.
¿Cómo te mantenés?
A diferencia de nuestro país, aquí todos los días hay eventos, todo el tiempo tenés que estar bien porque siempre hay trabajo. Me alimento de manera sana, tampoco me privo de comer una torta de chocolate. Aquí no son tan adictos al photoshop, tenés que verte como el productor se lo imagina: natural.
¿Extrañas las fiestas en Bolivia?
Apreciás más a tu país cuando estás fuera y también sus celebraciones, el Carnaval, el 6 de agosto. Me pega duro a veces cuando juega Bolivia. Soy la única loca que está con su bandera viendo el partido en el restaurante.
¿También extrañás la comida ?
Tengo mis etapas. Cuando voy a Bolivia hago mi lista. Lo primero es irme a los famosos agachaditos (risas). Extraño la yuca, el mocochinchi y la llajua, además hice a mi novio adicto a la yuca frita, que me la hago traer desde Veracruz.
¿Cómo conociste a tu novio?
Ya llevo cinco años con él. Lo conocí la primera vez que vine a México. Como en esa época no había la tecnología necesaria, no tuvimos contacto durante casi 10 años. Me conquistó porque fue el único hombre que no me invitó a una fiesta, sino a tomar un café y eso me gustó demasiado. Dice mucho de alguien...
PERFIL
Lisbeth Aranda Ortega
MODELO
IMPARABLE Y DEDICADA
Modela desde los 14 años. Ha viajado por Nueva York, París, Milán, Munich, Miami, Buenos Aires, Berlín.
Ha participado en las Series El Pantera, de la película Regresa; fue presentadora de Fashion TV Latinoamérica. Su rostro se ve en varios espots publicitarios y videos de cantantes internacionales.
Se hana registrado en el lore m as Ferfercia ellupta. cxlkjae quid quatuFerfercia ellupta. cxlkjae quiquid quatuFerfercia ellupta. d quat nsomdomur alibea lorme domdo sosmd.
MODA, LA OPULENTA INDIA
La Semana de la Moda Lakme en Bombay (India) concluyó el pasado martes tras presentar las propuestas de diseñadores como Sabyasachi Mukherjee, Soumitra Mondal y Shruti Sancheti, entre otros.
Los diseños coloridos y elegantes, las telas trabajadas hasta en impensables detalles e infinitos ornamentos, reflejaron el gusto hindú por lo opulento en la indumentaria.
Los diseños coloridos y elegantes, las telas trabajadas hasta en impensables detalles e infinitos ornamentos, reflejaron el gusto hindú por lo opulento en la indumentaria.
Bolsos Casual & divertido
La diseñadora boliviana Pamela González, que radica actualmente en Chile, presenta su colección de Bags and Handbags, inspirada en el estampado Breton pero reinventado en formas y combinaciones creativas. Los materiales utilizados para elaborar estos bolsos y carteras son la lona algodón con el cuero. Cada uno de los diseños es hecho a mano y todo el proceso de producción, que va desde la elección del material hasta la finalización del producto, es cuidadosamente supervisado por Pamela González.
La diseñadora ha utilizado para su colección de primavera – verano 2014, una gama básica de colores combinados, por el diseño en diferentes y originales cortes y formas. Esta colección propone la fusión de mamás e hijas con bolsos que son estéticamente parecidos pero funcionales en su diseño. La diseñadora busca fortalecer el vínculo emocional entre ambas en el momento de la compra.
Estilo
Estampado breton
Los bolsos y carteras de la marca Glez son elaborados en lona algodón y cuero en diseños que varían por su corte, forma y combinación de colores.
La diseñadora ha utilizado para su colección de primavera – verano 2014, una gama básica de colores combinados, por el diseño en diferentes y originales cortes y formas. Esta colección propone la fusión de mamás e hijas con bolsos que son estéticamente parecidos pero funcionales en su diseño. La diseñadora busca fortalecer el vínculo emocional entre ambas en el momento de la compra.
Estilo
Estampado breton
Los bolsos y carteras de la marca Glez son elaborados en lona algodón y cuero en diseños que varían por su corte, forma y combinación de colores.
La Supremacía del "little black dress"
El "little black dress", ese "vestidito negro" inmortalizado por Audrey Hepburn en "Desayuno con diamantes", se mantiene todavía ahora como la prenda más icónica de todo armario femenino, y como un lienzo en blanco en el que los diseñadores aún vuelcan su inspiración y estilo.
Sin necesidad de una gran puesta en escena y con 50 modelos que reflejan su versatilidad y posibilidades, la exposición "little black dress" plasma hasta el próximo 22 de septiembre en París cómo ha sabido prolongar su reinado en el mundo de la moda a través de los años.
El responsable de ese despliegue en el Mona Bismarck American Center es el estadounidense Museo de Arte SCAD, que recurre a creaciones de Chanel, Yves Saint Laurent, Givenchy, Marc Jacobs o Donnah Karan para mostrar que todo diseñador que se precie se ha aventurado a reinterpretarlo.
"Es como un lienzo en blanco en el que pueden trabajar todos los detalles del diseño. Ante la ausencia de color, pueden centrarse en otras cosas, como la textura o la silueta", explica a EFE la directora de Iniciativas Creativas del SCAD, Molly Rowe.
Encajes, tul, seda e incluso neopreno demuestran que cualquier tejido es válido, y que el resultado atraviesa prejuicios y géneros, como demostró Jacobs el año pasado al acudir a la Gala del Met con un vestido camisero de Comme des Garçons que acaparó todo el protagonismo y que ha sido donado temporalmente para esta muestra.
Chanel lo creó a finales de los años veinte, en un momento en que tras la I Guerra Mundial "gran parte del mundo estaba de luto y que el negro era el uniforme diario para mujeres de todas partes", y lo hizo corto y holgado, válido para cualquier cuerpo, y patrón de creaciones futuras.
"Sigue siendo la pieza más icónica en el armario de una mujer. Los diseñadores vuelven constantemente a él, y desde entonces no hay ninguna otra prenda que haya conseguido ese estatus", añade la experta, vestida ella también con una de las muchas versiones del mismo. La exposición, más que analizar su evolución, deja constancia de su omnipresencia histórica y contemporánea, y cuenta como comisario con André Leon Talley, colaborador de la revista Vogue y mano derecha de la influyente Anna Wintour, directora de su edición estadounidense.
La única regla a la hora de crearlo o llevarlo, según el mantra de Leon repetido por Rowe, es que "no hay reglas", y esa es según ambos la belleza del mismo, y su "brillantez".
Aunque Coco Chanel le diera forma y Hepburn contribuyera a que haya pasado a la Historia, mujeres de todo tipo y condición recurren también a ese "lienzo en blanco", apto para cualquier hora del día y situación, y dotado ya de un simbolismo que va más allá de la moda.
"A través de él se pueden percibir diferentes movimientos sociales. A veces como símbolo de moderación, y en los setenta y ochenta, el negro, asociado al punk o al rock, como símbolo de rebelión", añade Rowe.
Difícil decir, según la misma, quién lo ha interpretado mejor, porque también Pierre Cardin, Prada, Stella McCartney, Zac Posen, Lanvin, Balenciaga, Diane Von Furstenberg o Miu Miu, todos ellos reconocidos en la industria y presentes en la exposición, han contribuido al mito.
"Cada diseñador puede interpretarlo a su manera", dice sobre un vestido que ha ampliado su concepción original y casa ya con el largo y con el corto, con el recato y con los pliegues o aberturas estratégicas en escote, pierna o espalda.
Y por eso, según concluyen los organizadores, esta referencia estilística ya democratizada, testigo de los
valores de las respectivas épocas, no cede puestos en el trono de la elegancia, y es la prenda a la que recurren diseñadores y usuarias como apuesta segura.
Sin necesidad de una gran puesta en escena y con 50 modelos que reflejan su versatilidad y posibilidades, la exposición "little black dress" plasma hasta el próximo 22 de septiembre en París cómo ha sabido prolongar su reinado en el mundo de la moda a través de los años.
El responsable de ese despliegue en el Mona Bismarck American Center es el estadounidense Museo de Arte SCAD, que recurre a creaciones de Chanel, Yves Saint Laurent, Givenchy, Marc Jacobs o Donnah Karan para mostrar que todo diseñador que se precie se ha aventurado a reinterpretarlo.
"Es como un lienzo en blanco en el que pueden trabajar todos los detalles del diseño. Ante la ausencia de color, pueden centrarse en otras cosas, como la textura o la silueta", explica a EFE la directora de Iniciativas Creativas del SCAD, Molly Rowe.
Encajes, tul, seda e incluso neopreno demuestran que cualquier tejido es válido, y que el resultado atraviesa prejuicios y géneros, como demostró Jacobs el año pasado al acudir a la Gala del Met con un vestido camisero de Comme des Garçons que acaparó todo el protagonismo y que ha sido donado temporalmente para esta muestra.
Chanel lo creó a finales de los años veinte, en un momento en que tras la I Guerra Mundial "gran parte del mundo estaba de luto y que el negro era el uniforme diario para mujeres de todas partes", y lo hizo corto y holgado, válido para cualquier cuerpo, y patrón de creaciones futuras.
"Sigue siendo la pieza más icónica en el armario de una mujer. Los diseñadores vuelven constantemente a él, y desde entonces no hay ninguna otra prenda que haya conseguido ese estatus", añade la experta, vestida ella también con una de las muchas versiones del mismo. La exposición, más que analizar su evolución, deja constancia de su omnipresencia histórica y contemporánea, y cuenta como comisario con André Leon Talley, colaborador de la revista Vogue y mano derecha de la influyente Anna Wintour, directora de su edición estadounidense.
La única regla a la hora de crearlo o llevarlo, según el mantra de Leon repetido por Rowe, es que "no hay reglas", y esa es según ambos la belleza del mismo, y su "brillantez".
Aunque Coco Chanel le diera forma y Hepburn contribuyera a que haya pasado a la Historia, mujeres de todo tipo y condición recurren también a ese "lienzo en blanco", apto para cualquier hora del día y situación, y dotado ya de un simbolismo que va más allá de la moda.
"A través de él se pueden percibir diferentes movimientos sociales. A veces como símbolo de moderación, y en los setenta y ochenta, el negro, asociado al punk o al rock, como símbolo de rebelión", añade Rowe.
Difícil decir, según la misma, quién lo ha interpretado mejor, porque también Pierre Cardin, Prada, Stella McCartney, Zac Posen, Lanvin, Balenciaga, Diane Von Furstenberg o Miu Miu, todos ellos reconocidos en la industria y presentes en la exposición, han contribuido al mito.
"Cada diseñador puede interpretarlo a su manera", dice sobre un vestido que ha ampliado su concepción original y casa ya con el largo y con el corto, con el recato y con los pliegues o aberturas estratégicas en escote, pierna o espalda.
Y por eso, según concluyen los organizadores, esta referencia estilística ya democratizada, testigo de los
valores de las respectivas épocas, no cede puestos en el trono de la elegancia, y es la prenda a la que recurren diseñadores y usuarias como apuesta segura.
Diseñador de talla internacional Gustavo García Trujillo
Gustavo es el único diseñador nacional seleccionado para ´Project Runway Latinamerica´, un ´reallity´ sobre moda yaquí nos cuenta sobre este gran reto en su carrera
¿Quién es Gustavo García?
Me defino como una persona que comenzó de casualidad con clases de corte y confección, para luego salir de Bolivia, estudiar diseño de modas en México y Nueva York, para luego regresar a mi país y traer una visión diferente en ropa deportiva y casual. No me gusta el decir que mis cosas son únicas, porque cuando escucho que algún diseñador dice que sus cosas son únicas, inmediatamente pienso ´invendibles e imponibles´, mis cosas son coloridas, cómodas, con un estilo vintage y con mucha influencia de lo que pasa en el mercado de moda en el exterior.
¿Qué buscas expresar mediante tus diseños?
Mis diseños son cómodos, llenos de color, son fáciles de combinar con cualquier prenda o accesorio, y mediante ellos quiero que la gente sienta que cuando usa un producto mío, usa algo con estilo, que le da una sensación de comodidad pero que no pierde estilo por ser cómodo.
En cuanto a diseño ¿Cuál es tu especialidad?
Me encanta realizar dos cosas; la primera es trabajar en algodón en todas sus extensiones. La segunda es poder realizar trajes para Drag Queens, ya llevo más de dos años trabajando con Sasete La Diva, y los trajes que le diseñé los pudo exhibir en Brasil, Suecia y dentro del país.
¿Cómo y cuándo te inicias en el diseño de modas?
Empecé estudiando administración de empresas en la universidad porque yo quería montar un negocio que tuviera como parte fundamental ropa y accesorios, pero a medida que iba avanzando la carrera me percaté que no llenaba mis expectativas y la vi más como una obligación para tener un título que una vocación. Tiempo después, de casualidad, llegué a la Academia Teniente porque tenía curiosidad de saber cómo se elaboraba la ropa deportiva. Tomé clases de corte y confección y le fui adquiriendo gusto y habilidad, luego dejé la universidad para concentrarme en terminar la carrera de alta costura y diseño en la academia Teniente Bolimod. Tiempo después me fui a Nueva York, donde conocí a Bill Witherspoon, mi mejor amigo y mentor en diseño, y gracias a su ayuda pude presentarme en el ´African Fashion Week´, y de ahí un salto más hasta ´Project Runway Latinamerica´.
¿Qué es Project Runway Latinamerica?
Es la adaptación a Latinoamérica del ´reallity´ y concurso ´Project Runway US´, que semana a semana va eliminando a uno de los participantes en cada desafío de diseño de alguna prenda con una temática específica, donde al final se corona a un ganador y se le otorga un premio en efectivo para realizar o potenciar su propia marca de ropa, una portada y páginas centrales en la revista ´Marie Claire´ para México y Latinoamérica, y una presentación en el ´Miami Fashion Week´.
¿Cómo se da tu ingreso a Project Runway Latinamerica?
En el año 2010 una de mis mejores amigas me pasó el link a una página que revelaba el casting para la primera temporada de ´Project Runway Latinamerica´, ella estaba muy emocionada porque ella audicionaría y me pidió que yo también lo intentara para así poder estar juntos en la primera temporada.
Mandé dos videos autobiográficos a la producción. El primero no me gustó cómo salió porque estaba realizado de manera muy fría y pobre y así decidí mandar un segundo video acompañado de fotos en calidad profesional de mi trabajo en costura y diseños/dibujos profesionales de mis diseños. Y de ahí lo que siguió fue una preselección de participantes, donde tuve una entrevista vía skyppe con la producción, les encanto mi personalidad y meses después recibí la notificación que era uno de los 16 seleccionados para participar en ´Project Runway Latinamerica´ tercera temporada.
¿Desde cuándo y por qué canal podremos seguirte en este gran reto?
´Project Runway Latinamerica´ tercera temporada será emitido por el canal de cable Glitz a partir del lunes 2 de septiembre, a las 22.00 (Bolivia), con repeticiones los lunes a las 21.00. Pretendo dejar muy en alto el nombre de Bolivia.
¿Quién es Gustavo García?
Me defino como una persona que comenzó de casualidad con clases de corte y confección, para luego salir de Bolivia, estudiar diseño de modas en México y Nueva York, para luego regresar a mi país y traer una visión diferente en ropa deportiva y casual. No me gusta el decir que mis cosas son únicas, porque cuando escucho que algún diseñador dice que sus cosas son únicas, inmediatamente pienso ´invendibles e imponibles´, mis cosas son coloridas, cómodas, con un estilo vintage y con mucha influencia de lo que pasa en el mercado de moda en el exterior.
¿Qué buscas expresar mediante tus diseños?
Mis diseños son cómodos, llenos de color, son fáciles de combinar con cualquier prenda o accesorio, y mediante ellos quiero que la gente sienta que cuando usa un producto mío, usa algo con estilo, que le da una sensación de comodidad pero que no pierde estilo por ser cómodo.
En cuanto a diseño ¿Cuál es tu especialidad?
Me encanta realizar dos cosas; la primera es trabajar en algodón en todas sus extensiones. La segunda es poder realizar trajes para Drag Queens, ya llevo más de dos años trabajando con Sasete La Diva, y los trajes que le diseñé los pudo exhibir en Brasil, Suecia y dentro del país.
¿Cómo y cuándo te inicias en el diseño de modas?
Empecé estudiando administración de empresas en la universidad porque yo quería montar un negocio que tuviera como parte fundamental ropa y accesorios, pero a medida que iba avanzando la carrera me percaté que no llenaba mis expectativas y la vi más como una obligación para tener un título que una vocación. Tiempo después, de casualidad, llegué a la Academia Teniente porque tenía curiosidad de saber cómo se elaboraba la ropa deportiva. Tomé clases de corte y confección y le fui adquiriendo gusto y habilidad, luego dejé la universidad para concentrarme en terminar la carrera de alta costura y diseño en la academia Teniente Bolimod. Tiempo después me fui a Nueva York, donde conocí a Bill Witherspoon, mi mejor amigo y mentor en diseño, y gracias a su ayuda pude presentarme en el ´African Fashion Week´, y de ahí un salto más hasta ´Project Runway Latinamerica´.
¿Qué es Project Runway Latinamerica?
Es la adaptación a Latinoamérica del ´reallity´ y concurso ´Project Runway US´, que semana a semana va eliminando a uno de los participantes en cada desafío de diseño de alguna prenda con una temática específica, donde al final se corona a un ganador y se le otorga un premio en efectivo para realizar o potenciar su propia marca de ropa, una portada y páginas centrales en la revista ´Marie Claire´ para México y Latinoamérica, y una presentación en el ´Miami Fashion Week´.
¿Cómo se da tu ingreso a Project Runway Latinamerica?
En el año 2010 una de mis mejores amigas me pasó el link a una página que revelaba el casting para la primera temporada de ´Project Runway Latinamerica´, ella estaba muy emocionada porque ella audicionaría y me pidió que yo también lo intentara para así poder estar juntos en la primera temporada.
Mandé dos videos autobiográficos a la producción. El primero no me gustó cómo salió porque estaba realizado de manera muy fría y pobre y así decidí mandar un segundo video acompañado de fotos en calidad profesional de mi trabajo en costura y diseños/dibujos profesionales de mis diseños. Y de ahí lo que siguió fue una preselección de participantes, donde tuve una entrevista vía skyppe con la producción, les encanto mi personalidad y meses después recibí la notificación que era uno de los 16 seleccionados para participar en ´Project Runway Latinamerica´ tercera temporada.
¿Desde cuándo y por qué canal podremos seguirte en este gran reto?
´Project Runway Latinamerica´ tercera temporada será emitido por el canal de cable Glitz a partir del lunes 2 de septiembre, a las 22.00 (Bolivia), con repeticiones los lunes a las 21.00. Pretendo dejar muy en alto el nombre de Bolivia.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)


















