viernes, 18 de agosto de 2017

Un desfile solidario que rinde frutos económicos


La cena solidaria organizada por las Aldeas de Niños del padre Alfredo fue un éxito rotundo. Unas 300 personas se dieron cita para ayudar y disfrutar del desfile de Las Más Bellas de Bolivia, de Promociones Gloria.

La cita fue en el hotel Los Tajibos y el costo de la cena fue de 50 dólares. Se recaudaron aproximadamente 15.000 dólares entre los asistentes, según informó a SOCIALES Bilma Candia, representante de dicha fundación.

Además, cinco cuadros del reconocido pintor Mamani Mamani fueron subastados en 35.000 dólares. Mario Cronenbold, Martín Dockweiler, Julio, Rolando y Adalid Novillo se llevaron las obras de arte.

"Estamos impresionados y agradecidos con los resultados. Nosotros manejamos ocho proyectos para los que se necesitan aproximadamente 90.000 dólares mensuales. Así que lo recaudado nos ayudará mucho", explicó la portavoz.


jueves, 17 de agosto de 2017

Cuando el verde impone estilo


La décima versión del Moda Green se viene recargada. Por primera vez, el evento de moda ecológica extendió su invitación a diseñadores nacionales e internacionales que quieran exhibir sus creaciones en materiales biodegrables.

Creativos de Tarija, Sucre, La Paz Cochabamba y Santa Cruz ya confirmaron su participación en la pasarela. Los que no lo hicieron aún, tendrán hasta el 26 de agosto para anotarse. Esa misma fecha será el casting de modelos

En el marco de esta 'fiesta amigable con la naturaleza', los modelos Nadia Peralta, Romina Trotto, Romy Paz y Matías Machado paticiparán en una sesión de fotos "extravagante". "Queremos mostrar que se pueden hacer atuendos de fiesta en materiales como Garabatá y tela de gasa de gusano", compartió Diego Benítez, el coproductor del evento.

La cita está marcada para el 12 de octubre, a partir de las 20:00, en la Manzana Uno.


lunes, 14 de agosto de 2017

Etnomoda en pasarela



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VC Fashion School Bolero verde con bordados florales va con la falda dorada con rayas verdes. Es un diseño de Alejandra Paz. Foto: Pedro Laguna
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De Potosí El diseñador Pedro Fedora propone un vestido negro, con mangas de tul transparente. Va con un gorro tipo montera del thinku y un collar étnico. Foto: Pedro Laguna
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Incaica Vestido de tela de oveja y alpaca con detalles al estilo de una princesa inca en pasarela. La prenda es de Fragmentos. Foto: Pedro Laguna
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Ancestral Fragmentos, con una manta de antaño da un aire de dama antigua a la modelo. Foto: Pedro Laguna
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Drapeado Flecos en mangas, y volados y drapeados de la pollera de chola en un traje de Nayra Herrera. Foto: Pedro Laguna
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Chapaco Fabiola Flores se inspira en Tarija con este vestido que lleva capa guinda y bombín en tonos lilas. Foto: Pedro Laguna
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Fusión En Fragmentos se combina aguayo con tul. El chal es de lana de oveja y alpaca. Foto: Pedro Laguna
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Etnomoda en pasarela Fotos: Pedro Laguna

La Razón (Edición Impresa) / Àngela Villafán

00:00 / 10 de agosto de 2017

Detalles que caracterizan las diferentes culturas del occidente boliviano destellaron en los trajes que diversos diseñadores propusieron en uno de los desfiles que agrupa a los talentos, el Ch’ukuta Moda 2017.

Los estilos también fueron variados, aunque el etnochic selló la velada. Éste fusiona los elementos propios de una cultura con modelos y cortes exclusivos y elegantes. Uno de los fanáticos de ese look fue Pedro Fedora, diseñador cochabambino que presentó su colección Fragmentos, y la colección Ecléctica de VC Fashion School también siguió esa tendencia que se lució en pasarela.

Fedora, experto en combinar texturas como la lana de oveja y la de alpaca, al igual que telas de aguayos andinos con terciopelo o materiales nobles como la seda, logró una variación de tonalidades oscuras donde las prendas tuvieron un característico aire cultural, pero sincronizado con las tendencias internacionales.

“Me inspiré en fragmentos de las vestimentas de las culturas bolivianas, como la potosina, incaica, andina, para aplicarlos a la ropa normal y crear una etnomoda con un look de 1800, cuando se usaban mantas de vicuña y seda”, detalla Fedora.

Las diseñadoras de VC Fashion School, escuela de diseño, se inspiraron en la cultura paceña, donde los tejidos y las técnicas de confección aplicados en la vestimenta de la chola paceña fueron incorporados a prendas modernas, contemporáneas y actuales, visibles en su colección denominada Ecléctica.

“Usamos telas como brocado, seda india, gasa cristal, además de flecos y tullmas, esas que usan las cholas en sus trenzas, para decorar nuestras prendas y así destacar la identidad para ser parte de la moda moderna”, indica la docente de Diseño Dennis Nardini. Esta escuela pretende ser un semillero de diseñadores “que realcen lo boliviano y lo transporten a la modernidad”, dice su directora, Daniela Claure.

Diseñadores: Pedro Fedora Colección ‘fragmentos’ y de VC Fashion School: Fabiola Flores, Araceli Maldonado, Johanna Henry, María Claudia Álvarez, Alejandra Patzy, Nayra Herrera, Marian peraza, Alejandra Paz, Alejandra Costa. Colección Ecléctica

Modelos: Elite Model Fashion y VC Fashion School

Maquillaje: VC Fashion School

Producción: VC Fashion School y GAMLP






jueves, 10 de agosto de 2017

Pachamama fusiona arte y moda

Diseños inspirados en los cuadros del pintor boliviano Mamani Mamani forman parte de la nueva colección limitada de Asarti, bajo el concepto de la diseñadora Nicole van Diemen.

Las prendas fueron creadas como un tributo a la madre tierra y las obras del pintor se plasman en coloridas paletas de tonos intensos como rojo, azul, amarillo, verde y el infaltable negro, tejidas con las más finas fibras de alpaca y algodón pima.

van Diemen apunta que detrás de cada novedoso diseño se encuentran talentosas tejedoras, quienes se encargan de realizar las exclusivas obras de arte.




martes, 8 de agosto de 2017

Papingo Maminga, la moda como instrumento de comunicación

Deslumbran con cada colección que presentan en el BOMO, una de las pasarelas de moda más importantes del país. Su propuesta es exquisita e innovadora. La marca, que lleva cinco años en el mercado nacional, no tiene un estilo definido, explican sus fundadores Daniel Ghetti y Marco A. Gutiérrez, aunque destacan que sí saben muy bien lo que quieren reflejar en cada colección. “Es como si tomaras un poco de irreverencia, arte, vaguardia, rock, grunge y lo mezcles a punto de nieve”, explica bromeando Ghetti.

“Papingo Maminga nace desde nuestra inquietud de intentar desuniformar nuestra sociedad. Iniciamos el proyecto con PAPINGO, creando ropa masculina y ante el pedido de las novias de nuestros primeros clientes fue que nace la idea de crear MAMINGA”, acota Gutiérrez.

Ambos coinciden en que siempre han estado amarrados a las tradiciones, costumbres y raíces bolivianas.

“Siempre intentamos rescatar algo de nuestras tradiciones, puesto que creemos que la moda es un instrumento de comunicación. De esta manera, nos recordamos a nosotros mismos de dónde venimos y a estar orgullosos de ello”, explica Daniel.

Gutiérrez recalca que su especialidad es hacer un corte a nuestra realidad o resaltar un “algo”. “Por lo general, nos inspiramos en situaciones o personas de nuestra cotidianidad, jugamos con esto y lo llevamos a otra realidad. Así como lo hicimos con ‘2k50’ nuestra colección ready to wear de Invierno 2017, en la que nos imaginamos cómo seríamos los bolivianos en el año 2050. Un futuro en nuestra visión”, agrega.

Por otro lado, en la colección Pret a Couture de Invierno 2017 “Que se rinda su abuela”, Ghetti explica que rinden homenaje a los bolivianos, a sus héroes, a su gente y a su tierra. “Incluso se hace una crítica al abuso y saqueo extranjero de nuestras riquezas, siempre bajo el humor sarcástico que nos caracteriza”, añade.

Los fundadores y artífices de estas geniales creaciones comparten su secreto de cómo reinventarse. “Hay que ser como ‘caballos cocheros’. Esto significa no mirar a los lados, analizar la competencia y la no competencia, filtrar las críticas entre lo que es constructivo y lo que no; ser fieles a nuestro estilo siempre, esta es la principal clave de la reinvención”, subraya Daniel.

La moda, como toda industria, presenta desafíos en el camino y más aún en Bolivia, un país en la que está en crecimiento. Al respecto, Gutiérrez manifiesta que hoy por hoy emprender es toda una azaña para los jóvenes diseñadores. La falta de materia prima, la falta de incentivo a la confección nacional, las medidas impositivas y el comercio informal son algunos de los factores que afectan a su industria. “Sin embargo, cuando haces lo que amas, como es en nuestro caso el diseño, los obstáculos pasan a un segundo plano”, agrega.

La principal sucursal de Papingo Maminga está ubicada en el Ventura Mall (Santa Cruz), también tienen un atelier donde citan a sus clientes para prendas más sofisticadas y de gala. En los próximos meses, tienen planificada la apertura de la multimarca “Quilombo” en Cochabamba, en la que su Papingo Maminga tendrá presencia.




Asarti, colecciones con historia y colores bolivianos

Por: Adriana Trigo y Mónica Luján

Fotos/ Daniel Mariscal//

Modelo/ Bélgica Suárez

Con el objetivo de mantener la tradición ancestral del tejido en fibras especiales de alpaca y algodón pima, nació hace 38 años Asarti. Una marca versátil y muy colorida que fusiona tonos de colores para crear nuevas mezclas y prendas de trabajo manual intenso.

“Detrás de cada prenda hay muchas horas de trabajo y dedicación. Por lo tanto, producimos colecciones limitadas y exclusivas. Asarti exporta en cantidades limitadas internacionalmente a Dinamarca, Alaska, Australia, Inglaterra, Estados Unidos y Holanda. En Bolivia, tenemos una boutique en Cochabamba”, explica Nicole van Diemen quien es la diseñadora de Asarti y propietaria de la marca junto a su esposo, Jester Hoek.

“He crecido en este ambiente de lanas, colores y tejidos, lo que me ayudó mucho para realizar mi estudio de Diseño de Moda en Ámsterdam. Ahora estoy muy contenta de volver a Bolivia y poder seguir adelante con este hermoso emprendimiento y con un compromiso personal muy profundo”, cuenta Nicole, hija de los fundadores de la marca Jacobus van Diemen y Augusta Rivera Rodríguez.

“Detrás de cada colección hay referencias a una historia, cultura y color propia de Bolivia y de los Andes”, enfatiza van Diemen y asegura que su objetivo es mantener viva una cultura andina de técnicas de tejido ancestrales de mucha habilidad manual. “Este es un reto del cual estamos muy orgullosos y por suerte, el mundo está cada vez más conciente de la importancia de volver a nuestras raíces y apreciar nuestra esencia”, añade.

Una de las últimas novedades de la marca fue crear una fusión de arte y moda. Asarti y Mamani Mamani unieron fuerzas en una colección única, inspirada en los cuadros del reconocido pintor en torno a la Pachamama, la madre tierra. “Plasmé sus obras de arte en paletas coloridas, tejidas con las más finas fibras de alpaca y algodón pima, creando una moda artística y novedosa”, indica.

“Hay tanta belleza en el mundo, tanto arte y color que la inspiración es infinita”, cuenta a M de Mujer. Nicole manifiesta que para crear toma elementos de la naturaleza, especialmente de los ambientes y escenarios que existen en Bolivia, así como plantas y flores exóticas. “Para darle acento a las colecciones, también me inspiro en motivos etno culturales, que tienden a ser figuras más geométricas. Por ejemplo, el arte andino tiene una riqueza de abstracción muy grande, como muchas otras cultural del mundo”, concluye.



LO DIJO:

“El mundo está cada vez más conciente de la importancia de volver a nuestras raíces y apreciar nuestra esencia”

Nicole van Diemen



Made in Chola, sombreros con estilo

Una marca que nació en Bolivia y se expandió a Argentina y Uruguay. Made in Chola dio sus primeros pasos el 2013 con una producción completa desde ropa hasta sombreros, pero con el tiempo fueron adaptándose a su producto más vendido y que los representa: los sombreros de fieltro de lana. La primera tienda fue abierta en Cochabamba, ahora también tienen showrooms en La Paz y Santa Cruz.

Al año, la marca tiene planificado comercializar en Estados Unidos vía online y en multi stores. “Ahora estamos en el desarrollo de muestras para introducir carteras y sandalias de fieltro de lana con llantas recicladas y poder comercializarlas en EE UU”, cuenta Natalia Vila, quien fundó junto a Nahuel Borges (su pareja) Made in Chola, un juego de palabras erradas en un inglés mal hablado, una forma de decir hecho por chola. “Todo el concepto nació de un chiste que hacía con mi madre…sentía que tenía el contexto de Bolivia, un lugar con muchas cultura y raíces”, cometa Vila.

La estética de la marca se basa en levantar el look regular y apagado, con colores vivos en un accesorio. “Nuestra manera de mostrarlo es con modelos de diferentes etnias o rasgos más propios de nuestra cultura”, detalla.

La marca está dirigida a mujeres y hombres de distintas edades y creencias, con un afán por la moda, distinguirse del resto y resaltar con su propio estilo, indica Natalia.

“Nuestra proyección es llegar a ser una marca internacional con una amplia gama de productos, trabajados con materiales naturales”, comenta Natalia y adelanta a M de Mujer que en su nueva colección se enfocarán en un proyecto reciclado. Aceptan donaciones de jeans y otras telas de sastrería que ya estén listas para irse a la basura, ellos las transforman en gorras y boinas. Las personas que donan la ropa se quedan con un producto de la colección o un 50 por ciento de descuento en la compra de otros productos. Así que uno de sus principales productos para el 2018 es el denim.

“Nosotros somos representantes y un punto de venta en Argentina para que el diseño boliviano se conozca y vaya creciendo. Lastimosamente, se tiene una idea de que en Bolivia no existen estas cosas y es justamente lo que estoy tratando de demostrar como erróneo e incentivar a otros diseñadores a expandirse”, concluye Natalia, quien junto a su socio y pareja realizan sus propias producciones para campañas, ya que además de compartir su afición por la moda, son fotógrafos.




Diabla, cultura y diseño



Diabla nace en 2013 inspirada en una de las danzas más representativas de Bolivia “La Diablada”, que identifica nuestra cultura a nivel internacional. En poco tiempo, conquistó a las mujeres amantes de la moda y de lo arriesgado, ya que sin duda sus coloridos e intrínsecos diseños son piezas fuera de lo común.

“Somos una empresa que fusiona todas estas tendencias y logra crear una pieza única de arte”, aseguran Pamela Gallardo Moreno y Julia Beatriz Navajas, creadoras Diabla que en el mundo de la moda, ya está consolidada a nivel nacional y claramente identificada por un estilo boho-chic, folk, hippie-chic, étnico.

“Creemos que Diabla no puede definirse como un solo estilo, ya que dentro de ella se fusionan varias tendencias”, dicen.

Actualmente tienen su SHOWROOM en Tarija pero mucha gente del interior e incluso del exterior del país se contactan vía Facebook (“Diabla”) e Instagram (@diabladesign) y realizan envíos desde su ciudad natal. De hecho ya exportan, porque muchos de sus pedidos son de Estados Unidos, Reino Unido, Italia, España y Chile, entre otros.

Las creadoras de esta original marca estarán en más ciudades de Bolivia muy pronto.

Una de las razones por las que Pamela y Julia decidieron crear estas piezas con características nacionales es porque creen que nuestra cultura es muy rica en colores y texturas, además de estar cargada de historia y tradiciones.

“Pocos son los países en los que se ha mantenido latente por tantos siglos el uso de tejidos, colores y bordados ancestrales, es por eso que queremos seguir esta línea, así mantener y rescatar el arte y cultura de nuestro país”, dice las creadoras de Diabla.

Para sus colecciones, en las que hay desde collares, gargantillas, brazaletes, “Ch’uspas”, hasta sobres y bolsos, también ropa y souvenirs, Pamela y Julia aseguran que siempre buscan mantener la esencia de la marca y para ellas no es difícil encontrar una fuente de inspiración, porque Bolivia en un país donde cada región está llena de riqueza natural, cultural, historia y magia.

Entre los mayores desafíos, a los que se deben hacer frente en esta industria, Pamela y Julia dicen que cada día es un reto, porque tienen que estar siempre actualizadas con las últimas tendencias, buscando fusionar su concepto, tomar ambos rumbos y seguir creando una marca que definitivamente es dinámica y cambiante, pero orgullosa de sus orígenes.



LO DIJO:

“El día a día nos reinventa, un paisaje, una historia, el antojo de un cliente, una canción....Buscamos inspirarnos todo el tiempo y eso es lo más reconfortante y hermoso”.

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Rosario Aguilar: identidad cultural con gran gusto

Por: Adriana Trigo y Mónica Luján

Fotos /Agencia Pablo Manzoni

Nacida en La Paz, Rosario es abogada de profesión pero no ejerce debido a que se dedica enteramente al diseño de moda, un don y una pasión descubiertos recientemente. Con una amplia trayectoria como una mujer activa en pro y defensa de la mujer, esta cholita paceña participó por primera vez en un desfile de moda en 2006, en el que se tenía como objetivo recuperar la identidad cultural mediante la vestimenta de la mujer de pollera y con el fin de mostrar el valor cultural, social y económico de la chola paceña.

“Cholitas mostraron en pasarela esta moda en la que se da a conocer el trabajo de artesanos que realizan polleras, sombreros, mantillas y enaguas que nosotras llamamos centros, y además joyas y zapatos”, explica la diseñadora sobre ese evento.

Son 13 años de experiencia que Rosario tiene llevando a la mujer de pollera a las pasarelas y esto la llevó a darse cuenta de la necesidad de un escuela de modelaje para las cholitas que quieren mostrar esta moda.

“Dentro del proyecto de mostrar y realzar la moda de la chola paceña, es que decidí poner una escuela de modelaje, porque las agencias no enseñan cómo las modelos deben caminar para lucir esta moda. La mujer de pollera necesita modelar de otra forma, debe lucir el centro, las mantillas, mover las caderas, etc.”, dice.

Así fueron pasando los años y Rosario se sintió cada vez más atraída por el mundo de la moda, porque para ella significa sobre todo una reivindicación de la mujer de pollera que hoy se ha ganado su lugar y es reconocida, y apreciada.

“Mis diseños han ido a otro países y me piden ahora del exterior. Mi mayor meta ahora es exportar este trabajo de la mujer indígena, autóctona, porque somos mujeres trabajadoras con iniciativa y muy emprendedoras. Hoy en día se reconoce y somos cotizados en todo ámbito. No se trata solo de ser trabajadora del hogar; hemos luchado por reivindicarnos y aunque somos sacrificadas, también exitosas”, dice.

Rosario ha logrado fusionar las prendas y los detalles de la moda de la cholita a la alta costura con mucho estilo y buen gusto y es así como llegó a ser parte primero de La Paz Moda y posteriormente en el BOMO en Santa Cruz, Cochabamba y La Paz. En todas las ciudades Rosario Aguilar conquistó las pasarelas con sus creaciones.

“Mis diseños están inspirados en la mujer de pollera, pero para este desfile de alta costura he trasladado todo ello a vestidos y prendas elegantes. He llevado lo cotidiano de la moda de la cholita paceña como el uso del sombrero, mantillas y bordados incluso con la bolivianita a vestidos y prendas elegantes en fibras textiles muy finas como la alpaca y la vicuña”, dice.

Rosario se sintió muy feliz de poder ser parte del desfile de Pablo Manzoni y que las Magníficas puedan lucir sus diseños. “Además es una forma de abrir mercado más para mis artesanos”, asegura esta creadora que sin duda alguna nos ha mostrado una re interpretación de nuestra cultura de una forma muy creativa y con mucha altura.

En junio pasado, Rosario llevo sus creaciones nuevamente a la pasarela de La Paz Moda pero con diseños en macramé.

Sus colecciones se han vendido casi en su totalidad y no es para menos.



LO DIJO:

“Mi mayor desafío ahora es exportar a otros países y que no solo la cholita paceña vista mis diseños sino mucha otra gente de mi país”.



Tote Le Monde, un mundo de colores

Tote Le Monde es una compañía dedicada a la manufactura de bolsas hechas 100% de plástico reciclabe y cuero. Su historia comienza con la de dos pumas que estaban en situación de riesgo y que fueron rescatados. Anna Hosbein de Aliaga y su esposo Carlos deciden hacerse cargo de estos animales, pero necesitaban dinero para mantenerlos, así que ahí surgió la idea de comercializar productos bolivianos. Gracias a esto, se pudo mantener a los pumas hasta el día que mueren naturalmente por la edad. Así nació esta creativa empresa hace 25 años y que beneficia a muchos artesanos locales generando empleo para ellos.



“El estilo de esta marca puede usarse en todo lugar y a toda hora, para eso nos proyectamos en diferentes momentos y situaciones. Por ejemplo: tenemos una línea de viaje, en la cual se presentan diferente porta documentos, bolsas accesorias para maletas, identificadoras de maletas entre otros productos. Para cada ocasión una bolsa diferente”, dice Carolina Bollini de AHA Bolivia, compañia que comercializa Tote Le Monde.

Sus productos se comercializan en Cochabamba, Sucre, La Paz, Santa Cruz, Samaipata y en el exterior del país tienen presencia en Italia, Francia, algunos estados de EEUU y hay interesados en Alemania y España.

Sus carteras bolsos y demás productos se caracterizan por su colorido en tejido típico de plástico, un material durable y ecológico, ya que se pueden reciclar.

Son en definitiva productos con una identidad clara, creativa, divertida y alegre.

Su enfoque en este momento es ser una marca conocida, en pro del medio ambiente que muestra la belleza y la calidad del artesano boliviano.

Los mayores desafíos son la búsqueda de mercado y la variante en los diseños. “Escuchamos mucho a nuestros clientes al momento de largar un nuevo diseño. También uno de los grandes desafíos que tenemos como empresa y como parte de una sociedad y del World Fair Trade Organization son los proyectos sociales que la empresa ofrece a sus empleados, artesanos y a la sociedad general”, asegura Bollini.

Las bolsas Tote Le Monde y los accesorios se han ganado buena fama y hoy en día es una marca reconocida mundialmente que además es sinónimo de calidad, funcionalidad y originalidad.



Bolivia inspira a la moda

  Diseñadores y marcas de moda se han reapropiado de lo que siempre ha sido nuestro. Los paisajes bolivianos, las etnias, los tejidos, la cultura ancestral y urbana, los hechos históricos e innumerables riquezas que existen en el país son elementos de inspiración que conjugan en colecciones de prendas y accesorios tan diversas entre sí y que ante todo, deslumbran con un resultado final que cautiva e invita no solo a lucirlas, sino a explorar cómo es Bolivia y cómo son los bolivianos desde los ojos de mentes creativas. Tote le Monde, Rosario Aguilar, Papingo Maminga, Asarti, Made in Chola y Diabla son referentes de moda y tendencias que celebran con su trabajo la belleza que existe en el país.
Aquí el detalle:
Rosario Aguilar: identidad cultural con gran gusto
Diabla, cultura y diseño
Made in Chola, sombreros con estilo
Tote Le Monde, un mundo de colores
Asarti, colecciones con historia y colores bolivianos

Papingo Maminga, la moda como instrumento de comunicación


Bolsos con arte y estilo

AHA BOLIVIA | CONOCIDA HASTA AHORA COMO TOTE LEMONDE, LA LÍNEA DE BOLSOS Y ACCESORIOS SE FABRICA DE FORMA ARTESANAL EN COCHABAMBA, CUIDANDO EL TRATO JUSTO PARA LOS ARTESANOS QUE REALIZAN SUS PRODUCTOS.

Conocida en sus inicios como Tote LeMonde, una marca de bolsos y accesorios que innovó con sus diseños hace casi dos décadas, utilizando materiales muy característicos bolivianos como el plástico de las bolsas de mercado, se renueva constantemente y el emprendimiento de Anna Hosbein Aliaga, se convierte en Aha Bolivia. Además de refrescarse como marca, sigue innovando en sus diseños y productos y han sacado una nueva línea de viaje con bolsos que se pueden adjuntar al equipaje.

Además, los diseños originales se van renovando, combinando cueros con plásticos, pero la mayor novedad son las mochilas que combinan plástico y cuero.

La marca trabaja con un equipo de pasantes de la universidad de Santa Clara, Estados Unidos, y con artesanos bolivianos de distintas comunidades, con la filosofía del pago justo y la facilidad de trabajar junto a sus hijos.

Los productos de Aha Bolivia actualmente se exportan a Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Dinamarca e Italia.



Fotos: Andrés Herbas

Maquillaje: Álvaro Eid/ 77445770

Modelo: Fiama Javascki Siqueira

Producción: Claudia Eid

Bolsos y accesorios: Tote LeMonde/ Aha Bolivia

Portada

Fiama Javascki Siqueira


Fiama Javascki Siqueira tiene 24 años y acaba de egresar de la carrera de medicina. Es modelo desde hace 10 años y actualmente trabaja de forma independiente.

Eliana Paco llevando la vestimenta de la chola paceña al mundo



DISEÑADORA DE MODAS | TIENE 34 AÑOS, ES HIJA DE ARTESANOS, MADRE DE TRES HIJOS Y ANHELA LLEVAR AL MUNDO LA CULTURA Y LA IDENTIDAD DE SU PAÍS, A TRAVÉS DE LA MODA.

El evento más importante al que acudió hasta ahora fue el Fashion Week de Nueva York el año pasado. Fue invitada por el diseñador Pierre Dulanto y allá tuvo la oportunidad de mostrar su trabajo que se difundió en medios de alcance mundial como CNN, Telemundo y National Geographic. Paco conversó con OH! sobre su vida y pasión: la moda.



OH!: Cuéntenos sobre usted, ¿cómo se describe?

Soy casada, tengo tres hijos, me considero una mujer exigente en todo lo que hago, perseverante, soñadora y hogareña.



OH!: ¿Desde cuándo le gusta la moda? ¿De dónde viene esta pasión?

Desde muy joven. Trabajé con mi madre en la confección de polleras y prácticamente hace 12 años que empezó esta pasión por la elaboración de la vestimenta de la chola paceña, disfrutando día a día este trabajo.



OH!: ¿Cuál fue su mayor desafío?

Llevar a pasarelas internacionales el trabajo que realizo.



OH!: ¿Cuál es su inspiración al momento de crear sus diseños?

Prácticamente todo lo que nos rodea es fuente de inspiración, la imaginación no tiene límites y pienso que es lo más importante para definir un diseño.



OH!: ¿Cómo llegó a participar en el New York Fashion Week? Cuéntenos su experiencia.

El pasado año, por una invitación de la diseñadora Pamela Alarcón, participé en el BFW realizado en la Ciudad de Cochabamba, evento que significó y se constituyó en la plataforma donde Eliana Paco da a conocer su trabajo, sus diseños inspirada en la vestimenta de la chola paceña a nivel nacional e internacional. A raíz de ello, la confianza y el apoyo del productor Pierre Dulanto y de la organización, fui elegida e invitada a realizar una pasarela en el Fashion Week de Nueva York.

Para mí fue una experiencia que queda marcada en mi retina y en mi corazón. Ver plasmado aquello que por mucho tiempo una sueña, no fue sencillo pero se logró y me quedo con los comentarios de los diseñadores famosos con los cuales compartí pasarela.



OH!: ¿Qué opina sobre la moda en Bolivia?

En la actualidad la moda en Bolivia ha cambiado mucho, podemos ver pasarelas y desfiles de moda no sólo para damas sino también para caballeros, los medios de comunicación y las redes sociales tienen mucho que ver. Existe mucho talento y mucha capacidad para elaborar propuestas y tendencias, pero hay que decirlo, no es nada fácil y sencillo, y si hablamos de la moda de la chola, es más la incursión de estas prendas en pasarelas. Antes no se hubiera imaginado; sin embargo, ahora forman parte de eventos de moda con las diferentes propuestas de diseñadoras que llevan orgullosamente este tipo de prendas. Ya está presente en un Fashion Week o en un Bolivia Moda.



OH!: El mundo del diseño y la moda puede ser muy competitivo. ¿Le ha costado darse a conocer?

Realmente el diseño y/o la moda son muy competitivos. Día a día va cambiando, el mercado es muy exigente. Pienso que, como en toda actividad, imponer y mantener una tendencia, una línea, no es nada fácil. Sin embargo, cuando uno es perseverante y con mucha paciencia, los resultados anhelados se dan.



OH!: En cada emprendimiento existen altas y bajas, como también llueven críticas, ¿cómo ha conseguido ignorar y superar los miedos y dudas que seguro le surgieron?

Claro que sí, sobre todo en el mundo de la moda, pero pienso que no siempre lo que hace uno puede ser del agrado y la aprobación de todos, existen críticas bien intencionadas que las respeto pero que no necesariamente las comparto y otras mal intencionadas que no las tomo en cuenta. Al principio puede resultar incómodas y hasta dolorosas pero tenemos en cuenta que también eso es parte y lo debemos saber sobrellevar.



OH!: ¿Qué puede decirnos sobre la elegancia y la identidad que tiene el traje de la chola boliviana?

La vestimenta de la chola boliviana tiene sus diferencias, en Cochabamba, Potosí, Chuquisaca, Tarija, Oruro y en La Paz, tanto en el sombrero, la pollera, la manta y otros accesorios. Sin duda alguna en nuestro país se mantiene esta vestimenta de “la chola” caracterizada siempre por su elegancia.



OH!: ¿Qué opina sobre la nueva fusión de prendas originarias con vestimenta casual?

Estoy contenta y plenamente de acuerdo con que se puedan fusionar de esta manera las prendas casuales con tejidos y diseños que son elaborados aquí, en nuestro país, dando valor a lo que tenemos y creando oportunidades de fuente de empleo.



OH!: ¿A qué famosa y/o famoso le gustaría vestir?

En estos años de trabajo he tenido el gusto de vestir a damas del cuerpo diplomático acreditado en nuestro país y a periodistas reconocidas en la televisión. Sin embargo, sería un privilegio vestir a Madona, Beyonce y otras que puedan modelar la vestimenta de la chola o llevarlas en algunas de sus presentaciones.



OH!: ¿Cuál es su mayor sueño? ¿A dónde le gustaría llegar?

Sueño estar en Europa (Milán, París, Londres, Madrid), Asia (Tokio, Pekín) y en Estados Unidos. Quiero demostrar a muchas personas que los sueños sí pueden cumplirse con perseverancia y paciencia. La fe puesta en que trabajar mucho llega a tener sus frutos.



OH!: ¿Tiene alguna nueva colección en camino? ¿Cuáles son sus planes futuros?

Claro que sí, pero no es pronto y es una sorpresa que la daremos a conocer en su momento. Por lo demás, continuamos trabajando en la vestimenta de la chola paceña fortaleciendo y difundiendo su identidad.



OH!: ¿Qué consejo le daría a las mujeres que quieren ser diseñadoras como usted?

Que sueñen y se decidan, que empiecen y que no vean lo negativo. Tal vez no será sencillo pero con paciencia y constancia se puede lograr las metas trazadas.



“El atuendo de la mujer aymara fue hasta hace algunos años objeto de discriminación. Hoy se ha convertido en símbolo de "identidad y orgullo".



Perfil
Eliana Paco Paredes

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Eliana Paco Paredes
Andrés Herbas

Nació el 9 de febrero en La Paz, Bolivia. Actualmente es una diseñadora de modas muy reconocida a nivel nacional. Eliana diseña trajes de chola paceña, valorizando la tradición e identidad aymaras. Ha presentado sus prendas en una pasarela en el New York Fashion Week el año pasado.







Modelos curvys arrasan en Sucre


Diseñadores y modelos rompieron esquemas en la cuarta versión de la Expoboda, que se llevó a cabo en Sucre, del 4 al 6 de agosto. Las tallas grandes se apoderaron de la pasarela, en la que se presentaron vestidos de novia y de gala.

Siete modelos curvys se apoderaron de los flashes con los diseños de Andrea Ruiz. También Daniel Parada y la tienda Moda Zulema lanzaron sus colecciones durante este encuentro.

Andrea Ruiz fue una de las modistas más aplaudidas, presentó las colecciones Mujer Real y Rosa Blu. " Quiero que las personas aprendan a tener tolerancia y respeto hacia las mujeres que no poseen la contextura física de una flaquita. Existe mucha discriminación en las redes sociales. Es hora de que las personas entiendan que tenemos el mismo derecho de lucir ropa linda, elegante y colorida", expresó la diseñadora que llevó exclusivamente atuendos de tallas grandes.
Presentación de Andrea Ruiz

Aunque en la Expoboda no tuvo participación con modelos curvys, El diseñador cruceño Daniel Parada se enfoca en crear atuendos para mujeres de todas las tallas. "Bipolar es una colección cómoda, elegante y sobre todo adecuada para nuestra gente, porque nuestra madre no es modelo, tampoco nuestra abuela. Quiero llegar a ellas con atuendos de alta costura", explicó.

Por su parte, Flavia Banegas, una de las modelos que acapararon la atención de los medios, dijo estar muy sorprendida por el recibimiento de la gente. "Nos aplaudieron y alabaron. Yo soy nueva en el modelaje, pero agradezco a los que nos apoyaron y creyeron en nosotros. Ahora me siento más segura de mí misma", dijo.

lunes, 7 de agosto de 2017

Andrea Camponovo multifacética tarijeña del mundo audiovisual



La joven protagonizó el último clip de Electroshock
La tarijeña Andrea María Camponovo Gamio, radicada en la ciudad de Cochabamba, lleva adelante proyectos artísticos como parte del equipo MIRA Estudio Audiovisual, que tiene entre sus clientes a artistas y marcas importantes del ambito nacional e internacional.
Andrea Camponovo es una ingeniera comercial, actriz, estilista y productora, que saltó a la palestra en su natal Tarija, donde tuvo muchos trabajos como imagen de empresas, modelo, actriz, e incluso trabajo en instituciones públicas.

Sin embargo el espiritu emprendedor de esta joven siempre la hizo soñar en grande, y buscó nuevos horizontes artísticos que la forjaron para desempeñarse bien en el mundo de la creatividad, por lo que tuvo la oportunidad de trabajar con los más destacados nombres en distintos proyectos.
Actualmente ella está casada con el cineasta Martin Boulocq, conocido por dirigir películas y videos de excepcional calidad, con quien comparten la pasion por el arte gráfico, además de un amor que siempre expresan mediante fotografías en las redes sociales.
En cuanto a la actuacion, la actriz se encuentra explorando nuevas facetas, asumiendo retos en personajes protagónicos que van desde videoclips (con Electroshock) hasta películas, por lo que sin duda estaremos viendo más de Andrea en los próximos meses.


Ultra Casting Show Tarija



Un evento donde las chicas mostraron su potencial
La Agencia y Escuela de Modelaje & Belleza Integral ULTRA, realizó satisfactoriamente el evento denominado “ULTRA Casting Show Tarija” en instalaciones del Club Tenis, donde eligieron las representantes para lo que será el World Top Model Bolivia 2017.

Marily Trigo, directora de ULTRA multiservicios, manifestó que por primera vez en Tarija se realiza el casting donde se abrió la puerta a muchas chicas que sueñan con el mundo del modelaje, quienes pudieron capacitarse y lucirse en un escenario muy lindo preparado para la actividad.
Asimismo indicó que se tienen 11 chicas con potencial, que pueden participar en el certamen a realizarse el 19 de agosto en Santa Cruz, donde sin duda Tarija estará bien representada. Asimismo estuvo presente, Cinthya Salazar, representante de la Franquicia World Top Model en Washington, Brasil y Bolivia.

LA COLECCIÓN DE GARCÍA TRUJILLO EN EL BOLIVIA FASHION WEEK



El chuquisaqueño Gustavo García Trujillo, quien fue el primer boliviano en participar en el reality show Project Runway Latin America, sorprendió hace unos días con una nueva colección en el Bolivia Fashion Week.

Denominó a su última creación “Heirloom”, que está enfocada en un estilo bohemio, relajado, con prendas que se pueden usar en fiestas u ocasiones especiales y en el que destacan los tonos vintage, representados de manera floral y colorida.

El diseñador se inspiró en vasijas y floreros con pinturas artesanales del pasado, muchas de las cuales se mantienen como reliquias dentro de casas en Sucre o Potosí.

Características

El encaje es el material principal de esta colección, que se caracteriza por su contenido visual: muy femenino y descontracturado, además de por las prendas funcionales, para todo tipo de silueta.

García Trujillo confiesa que le gusta acentuar la importancia del accesorio. Aunque su vestimenta es sutil, suave, sobresalen los accesorios —como el encaje, las cadenas, los cristales y las flores de cuero— que se usaron para→ →realizar los collares, tipo colgantes.

Esos collares generan una idea muy gitana, hippie y hasta bohemia, describe el diseñador a ECOS.

Bolivian Fashion Week

En el Bolivia Fashion Week recibió comentarios elogiosos por su creatividad. “Compartir pasarela con Agatha Ruiz de la Prada, que es una marca consagrada a nivel internacional, fue una experiencia única”, dice él.

“También el reencontrarme con diseñadores con los cuales inicié mi carrera hace mucho tiempo, como Daniel Rúa (La Paz), que en cada temporada me asombra con su estilo rebelde, con un estilo tan diferente a lo mío que me encanta”, agrega.

La moda en Sucre

Gustavo García Trujillo considera que Sucre tiene buenos representantes en pasarelas a nivel nacional e internacional.

“Si bien yo vivo en La Paz, siempre tengo en mente mis años vividos en Sucre, el clima y la gente con la que crecí como referencia del tipo de personas a las cuales me encanta vestir”, concluye. •